描述
印象派的中心人物克劳德·莫奈（Claude Monet）为我们提供了“ vetheuil中的花朵”（1881）的作品，该作品封装了其技术的本质及其对自然的偏爱。这张图片是使周围环境的多种表示形式之一，突出了其捕获光和色彩瞬变的能力。 Vetheuil是莫奈（Monet）居住的塞纳河海岸的一个小镇，为其景观探索以及植物群与变化的光线之间的相互作用提供了理想的场景。
从视觉上讲，油漆是鲜艳的颜色，可以使花朵丝毛赋予生命，玫瑰，紫罗兰色和黄色的色调占主导地位。莫奈（Monet）在不同的阴影之间建立了谐调的对话，使每朵花都在能量振动的空间中闪耀。松散的笔触和颜色层结合在一起，获得了几乎空灵的气氛，观众可以感觉到空气的新鲜感和花朵的香气。颜色的丰富不仅增添了美，而且还为帆布表面提供了明显的纹理，这是印象派风格的特征。
构图很简单，但功能强大。下部平面主要由花朵的花朵占据，这些花朵延伸到形状和颜色的舞蹈中，而背景则有发光的天空，其中暗示了几乎没有定义的云层。这种倾向使工作深度使观众沉浸在尘世和天体静静的景观中。莫奈（Monet）避免在这项工作中包含人物，这种方法突出了观众与自然环境之间的联系，强调可以通过与自然接触而经历的孤独和宁静。
莫奈在这项工作中使用的开放式笔触技术不仅是印象派的独特特征，而且还可以使光线和阴影在视觉舞蹈中娱乐。这种捕获变化光的能力是莫奈最持久的遗产之一。在这张照片中，通过花朵过滤的阳光的影响产生了阴影和反射，从而为静态场景增添了运动感和生命感。
“ Vetheuil的花parter”也使人想起了莫奈对环境的热爱，并渴望将其转化为超越物理环境的图像。这项工作是对周围自然美景的庆祝活动，这一问题在其许多其他作品中引起了共鸣，例如著名的“吉维尼的莫奈花园”。莫奈（Monet）通过反复探索当地环境，不仅记录了一个地方，而且还捕捉了时间的流逝和光的转变，这一搜索可以追溯到他的整个职业生涯。
这张照片的简单性和深度是莫奈作为艺术家和印象派运动一般的富有才华的证词。尽管“绿绿色的花parter”似乎仅仅是花园中花朵的代表，但在背景中，它邀请我们进行更深入的旅行，沉思着赤道美女以及与自然世界保持着紧密的联系。这项作品仍然令人想起莫奈能够通过光线和色彩镜头看到世界的能力，从而瞬间捕捉到了活着的意义。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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