描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）在1834年绘制的卡米尔·科罗特（Camille Corot）的作品“威尼斯 - 朝向问候圆顶的田野看，邀请观众将自己沉浸在意大利城市中最具标志性和诗意的场景之一中。科罗特（Corot）因捕捉光和景观的精通而认识到，不仅将这幅画用作视觉记录，而且是威尼斯氛围的亲密表达及其对这个地方的解释。
在分析组成时，可以感知自然和建筑要素之间的仔细平衡。敬礼，雄伟而占主导地位的圆顶位于底部，成为吸引观众凝视天空的焦点。这个圆顶建于十七世纪，是鼠疫结束的象征，在这里成为永恒和抵抗的象征。作品的处理是使Carità的田地具有柔和的波浪和容器，形成了与圆顶的纪念碑形成对比的前景，从而注入了深度和透视感。
在这项工作中，颜色的使用尤其引人注目。 Corot使用了柔软的忧郁调色板，它以天空的蓝色和灰色色调表现出来，与在建筑物和水域中过滤的温暖光形成对比。这种音调的选择唤起了其景观的平静与宁静，内在特征的气氛，在这种情况下，它在几乎神奇的时刻，也许是在黎明时或日落时捕捉了威尼斯的本质。光线是他许多作品中的主角，这里强调了建筑物的精致质地和水域的微妙运动，从而产生了反射效应，这是Corot技术的独特印章。
这张图片的一个特征是人物的低存在。尽管该领域有活动的阴影，但缺乏杰出的角色鼓励旁观者亲自参与工作，邀请他成为景观的一部分，让他们感到无所适从而没有分心。这种对人类的极简主义代表也反映在科罗特的自然方法中：景观通常是他作品的真正主角。
作为印象派浪漫和前体运动的代表，科罗特（Corot孤立“威尼斯 - 坎波·德拉·卡利塔（Campo dellaCarità）的景色”是在这些艺术运动的交汇处：对有形地方的美丽的经典致敬，与此同时，它暗示了人们对光线和色彩的关注。
这幅画邀请了后来的艺术家探索相同的主题：威尼斯的广阔而有趣的城市是印象派主义者的关注主题，印象派人士将遵循科罗特的步骤，并探索自己对光明的解释和这个城市的反射频道。这样，这项工作不仅代表了特定时间的时间，而且是艺术演变中的联系，其中Corot被定位为传统与现代之间的桥梁。
它的优雅和诗歌是“威尼斯 - 看着问候圆顶的田野的景色”，它超越了视觉效果。因此，这项工作是艺术能力的永恒证词，以捕捉一个地方的本质和瞬间的气氛。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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