描述
弗朗西斯·帕比亚（Francis Picabia）的“ Veglione -Cannes -1924-1924”是作者实验时期的出色表现，其特点是它不断探索不同风格和技术。这项工作是在1920年代欧洲现代主义的背景下进行的，它使我们了解了Picabia的焦虑，他也因与达达主义的联系以及对艺术的创新方法而脱颖而出。
在“ Veglione”中，该构图揭示了人类人物的交织在一起，尽管它们不是以传统风格定义的，但暗示了社会化和政党的环境。这些角色虽然不是可识别的肖像，却唤起了一种集体和庆祝感。身体和脸上都有一条示意图，这模糊了个性的概念，这是Picabia艺术中反复出现的特征。该技术可以在其愿意与经典表示距离之间保持距离，选择更抽象的方法，有时几乎是机械的。
在这项工作中使用颜色是另一个显着的方面。 Picabia使用充满活力的调色板，将蓝色和红色等强烈色调与黄色和绿色的细微差别混合在一起。这种色彩的组合不仅为作品提供动态能量，而且增强了似乎从构图中散发出来的节日气氛。温暖和冷色的并置会引起视觉游戏，吸引了外观，并使观众获得了更深的感官体验。此外，这项作品并没有被剥夺某种装饰品质，在这种质量中，视觉元素似乎在唤起的庆祝活动的节奏中跳舞。
遵循前卫传统的线索，Picabia结合了立体主义的元素，以及那些年来已经开始形成的超现实主义的影响。但是，与他那个时代的许多艺术家不同，他不仅限于现实的代表方式。相反，它试图引起人们对现代性及其对社会生活的影响的反思。 “ Veglione”不仅仅是对可见的简单表示。这是对现实与幻觉之间脆弱的界线的评论，这是皮克比亚作品中反复出现的主题。
考虑“ Veglione”与艺术家的其他作品和总体上的运动如何相关，这也很有趣。从这个意义上讲，形状和颜色的混合物可以唤起与艺术惯例的破裂精神，就像这一时期的其他作品相同，在这种时期，形状和内容在令人不安的对话中交织在一起。这项工作可能与诸如“ La Source”之类的作品有关，其中存在类似的人物结构，还探索了运动和能量的概念。
因此，“ Veglione -Cannes -1924-1924”被竖立为他那个时代的前卫的视觉证词，弗朗西斯·皮克比亚（Francis Picabia）设法将达达主义的本质与现代主义的充满活力的要求相结合。这项工作通过其大胆的构图和丰富的调色板，不仅庆祝社会的生活和愉悦，而且对现代性的代表性和看法产生了批判性的反映。从这个意义上讲，Picabia仍然是一位基本艺术家，他对20世纪艺术的贡献继续着迷和挑战新一代的创作者和批评家。
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