描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的《瓦伦格维尔（Varengeville）的低潮》（1882年）为印象派运动的自然与光线，内在特征之间的相互作用提供了令人着迷的视野。这项工作捕捉了短暂的时刻，这是潮汐消除的时期，揭示了诺曼底海岸的质地和颜色。莫奈（Monet）是印象派最具象征意义的人物之一，他在这项工作中努力捕捉法国景观的本质，在那里，气氛和灯光的发挥改变了观众的感知。
“ Varengeville中的低潮组成”是通过强调海洋景观水平的方式组织的。水平线的使用提供了一种巨大和平静的感觉，海岸在蓝色的灰色天空下轻轻展开。所用的阴影在深蓝色和透明灰色之间振荡，是莫奈风格的特征，他们试图以最纯净的状态重现自然场景的光和颜色。宽松而手势的笔触是艺术家的特征，它使观众能够感觉到海洋空气的新鲜感和水的流动性。
尽管不是主要重点，但在这项工作中的显着存在是人物。海岸上有两个小的剪影，观察景观，这为油漆增添了尺度尺寸。这些几乎难以捉摸的人物体现了人类与自然的亲密关系，使我们想起了人类经验的脆弱性和时间性与景观的巨大关系。此外，其低的定义突出了绘画的气氛以及艺术家选择专注于光和颜色而不是特定细节的方式。
“ Varengeville的低潮”中的调色板是崇高而细微的。莫奈（Monet）结合了冷和温暖的色调，这些色调混合在一起，可以在其笔触技术中观察到，这通常是快速而轻的。这产生了充满活力的效果，唤起了水和天空的运动。在水面上的反射特别值得注意，天空的细微差别两倍，表明海洋和大气之间存在连续性。
Varengeville作为位置的选择也很重要。莫奈与该地区有着深厚的个人联系，他在那里度过了重要的时期，并在那里构思了许多作品。这幅画反映了其渴望捕捉不断变化的环境的变化和细微差别的愿望，这是其作品中反复出现的主题。瓦伦格维尔（Varengeville）因受伤的海岸和戏剧性的景观而成为莫奈（Monet）的实验之地，他专注于光和色彩的变化。
在更广泛的背景下，“ Varengeville的低潮”可以看作是更传统的景观绘画向更激进的视觉感知和大气条件进行更激进的探索的一部分。他对短暂时刻的光线，色彩和捕捉的关注与印象派的更广泛的关注相吻合，后者试图释放学术惯例的艺术。
通过“ Varangeville的Low Marea”，Monet不仅为我们提供了美丽的风景，而且还捕捉了自然和光线相互交织的那一刻的本质，挑战观众的感觉和体验他在绘画这个场景时所经历的同样的奇迹。这项工作引起了莫奈在捕捉光和气氛中精通的持久证词的共鸣，将其巩固为艺术史上的核心人物。
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