描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1882年制作的“瓦格维尔02中的潮汐”绘画是在印象主义演变的背景下注册的，这是莫奈（Monet）通过对光线和色彩的创新探索来定义的艺术运动。在这项工作中，艺术家捕捉了特定的时刻，并代表了法国瓦伦格维尔的沿海景观，在那里，潮汐较低的潮汐揭示了一个令人着迷且细微的环境。
莫奈（Monet）选择了反映其精通自然代表的构图。场景以柔和而充满活力的色调的调色板为主导，似乎彼此共舞。海浪倒退的裸露的沙子以奶油和金色的色调呈现，与海洋和天空的强烈蓝色形成鲜明对比。这些颜色不仅捕捉了这个地方的本质，而且还唤起了宁静和宁静的气氛。水与光之间的相互作用特别明显。莫奈（Monet）实现了一种微妙的反射游戏，这使动态的作品邀请观众思考大自然的短暂之美。
构成中缺乏人物，这是莫奈许多作品中的共同元素，它将注意力集中在景观与自然元素的相互作用上。但是，可以在距离内观察到建筑要素，这表明人类的生命和活动的存在，在自然和构造之间产生了有趣的对话。这种焦点选择使观众可以将自己完全沉浸在景观的视觉体验中，就像现场一样。
莫奈（Monet）是一个有见地的环境变化观察者，使用松散而动态的笔触，印象主义的基本特征，以赋予这种低潮场景的生命。 “户外绘画”技术被称为plein空气，允许其对景观和内脏的解释。在“ Varengeville 02的低潮”中，艺术家并没有精确地详细介绍每个元素。取而代之的是，选择建议形式和纹理，邀请观众通过自己的感知来完成视觉体验。
因此，这项工作不仅是沿海景观的代表，而且是对当下的光，颜色和瞬间的冥想。莫奈（Monet）设法传达了自然界的本质，但会受到不断变化的影响，并为周围世界的美丽提供了一个窗口。在风格方面，这幅画与其他当代莫奈（Monet）的作品具有亲和力，这些作品也涉及海岸上的淡淡变化，例如“ Varengeville 01中的潮汐低潮”。在他的整个职业生涯中，莫奈（Monet）一直在搜寻自己的搜索，以捕捉一天中不同时间和各种大气条件的光的影响，而这项工作是他艺术天才的一个精致例子。
“在Varngeville 02中的低潮”仍然是莫奈将简单的观察时刻转变为深度动人的美学体验的能力的证词，在考虑了这幅画后很久就引起了观众的共鸣。他的遗产以这种创新的方法为特征，继续影响几代艺术家和艺术爱好者，使我们想起了人与自然之间的强大联系。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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