描述
约瑟夫（Josef）的作品“ Vhorách”是在1935年绘制的，是表现主义方法的一个显着典范。 Avel是捷克现代主义的杰出代表，不仅是画家，而且是一个批判性思想家，他们经常通过他的艺术来探索社会紧张局势和人类状况。所讨论的作品封装了其能够通过引起反思的视觉诗学来综合现实元素的能力。
在分析“ VHorách”的组成时，您会看到一个结构，该结构在充满云层的天空下的波浪丘陵景观中展开。简化了这种自然环境，几乎是抽象的，这使观众可以将自己沉浸在更深层次的对话中，就超越代表的形状和颜色。主要的音调在绿色和蓝色之间振荡，与充满活力的动态触及现场的动力形成对比。从这个意义上讲，颜色的使用不仅是图形表示的工具，而且还以明显的情绪为作品注入，这与人类的内部冲突产生了共鸣。
尽管“ VHorách”中没有可见的角色，但景观中没有人物的人物似乎避免了直接的叙述，但暗示着对这个地方的沉默。这种空虚可以解释为现代疏远的反映，这是AVEL的反复出现的主题。大自然本身就表现为一个角色，被它唤起的紧张和神秘主义所吸收。通过他的作品，艺术家提出了一个空间，使自然变成了情绪的镜子和人类的关注。
提到这一点是重要的吗？他的风格专注于寻找新的表达形式，是当时欧洲现代艺术对话的一部分，埃德瓦德·蒙克（Edvard Munch）和瓦西莉·坎丁斯基（Wassily Kandinsky）等艺术家也探索了代表的范围。这种艺术背景不仅有助于强调“vhorách”的价值，这不仅是一项绘画作品，而且是质疑艺术本质及其与观众的关系的更广泛运动的一部分。
AVEL的工作反过来又充满了社会和哲学批评，这些问题在考虑其创造的时代时变得特别重要。 1935年，欧洲开始进入一个政治和社会危机时期，艺术在人类状况中扮演了至关重要的角色。因此，“ Vhorách”成为这种矛盾的体现，一种邀请观众不仅要考虑自然世界，而且在内省之旅中的潜在紧张局势。
总而言之，约瑟夫（Avel）的“ Vhorách”是一项富裕而复杂的工作，超越了表面代表，邀请人们进行沉思和反思。通过使用颜色及其精湛的作品，艺术家为我们提供了同时景观的亲密和普遍性，将自然环境转变为今天继续产生共鸣的存在对话。这项工作不仅是Aark的才能的证词，还反映了在不断变化的世界中寻找意义的。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。