描述
奥迪隆·雷登（Odilon Redon）的作品《鲜花中的两个年轻人》（1912年）是他独特风格和象征性方法的一个令人着迷的例子，使他摆脱了当时的学术艺术习惯。在这幅画中，雷登通过色彩和象征意义的丰富构图捕捉了童年的梦想世界，郁郁葱葱的花朵和可爱的年轻人和谐地交织在一起。
现场展示了两个年轻人，显然是姐妹或朋友，沉浸在自然环境中。其中一个位于左侧的数字几乎以交付和与自然联系的姿态握着一朵花。右边的另一个年轻女子似乎分享了一个同谋和梦想的时刻，这暗示着她们之间的亲密关系。这种紧密的联系是雷登（Redon）作品中的一个反复出现的主题，他经常从几乎神秘的角度探索人际关系和与自然世界的联系。
在这项工作中使用颜色是惊人的。 Redon使用的调色板在柔软和充满活力的音调之间移动，从而产生了几乎空灵的气氛。绿色和黄色在背景中以红色和紫色的闪光为占主导地位，从而为构图带来了生命和热量。这种色彩的选择不仅提供了视觉动力，而且还提出了花园中一种重要的能量，从而增强了女孩是周围环境的内在部分的想法。这种颜色处理是象征主义的特征，象征意义是一种旨在唤起内部感觉和状态的艺术电流，而不是直接代表现实。
象征主义是理解雷登工作的关键。通过将年轻妇女放在鲜花中，艺术家似乎象征着童年的纯洁，纯真和短暂的美丽。这些花通常与生与死有关，为作品的解释增添了一定的复杂性，邀请观众反思青年的瞬间和快乐时刻的脆弱性。因此，花园成为一个自然与人交织在一起的空间，这是雷登作品中反复出现的主题。
从风格上讲，这项工作反映了雷登将象征主义与几乎印象派美学合并的能力。尽管它不属于印象派运动本身，但其光和颜色的管理唤起了即时性和情感的氛围，这些特征经常在诸如Claude Monet或Pierre-Auguste Renoir等教师的作品中找到。但是，雷登（Redon）以其最沉思和个人的方法的特色，创造了一个有形和无形共存的宇宙。
“鲜花中的两个年轻人”是雷登对童年和自然的迷恋的崇高代表。它的创新使用色彩和形状及其唤起深度和微妙的情感的能力，确保了他们在现代艺术费用中的地位。在观察这项工作时，观众被运送到一个王国，那里的美丽，纯真和人类的联系蓬勃发展，使我们想起了花园之光共享的那些时刻的永恒脆弱性。这幅画不仅捕捉了一个欢乐和探索的时刻，而且也成为了奥迪隆·雷登（Odilon Redon）和他在世界上独特的视野的独特才能的证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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