描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的作品《普拉多（Prado）的两头母牛》（Prado）（1884）是艺术家在他的作品中印刷的创新方法的微妙证词。在田园环境中代表的动物成为图像的中心，既唤起乡村生活的简单性，又显示出颜色和形状的使用技巧。这幅画是高加因兴趣捕捉周围环境的兴趣的一个有趣的例子，这种搜索始于他的青年时代，并在整个职业生涯中充满了特殊性和细微差别。
在“ Prado中的两只母牛”的组成中，占据画布中心部分的母牛的处置确立了一个强烈的关注点。它的庞大形式由黑暗轮廓定义，将它们与背景区分开来，确保它们在作品中的突出性。周围环境的绘制是一种视觉处理，强调光度和气氛，从而产生了开放的空间和新鲜空气的感觉。牛被放在繁殖的草地上，该草地是通过宽的笔触所建议的，这些笔触提供了一种运动和动态感。
在这项工作中使用颜色是惊人的。高加（Gauguin）使用饱和的颜色，与传统的调色板破裂，采用充满活力的色调，这几乎是梦幻般的氛围。 Prado的绿色和奶牛的黑褐色有效形成对比，从而产生了深度和真实和理想化之间的游戏。这种色彩的选择不仅显示了技术技能，而且还与邮寄的印象派精神保持一致，该精神是通过颜色探索和表达感觉的精神，而不是将自己限制在可靠的表示中。
尽管作品中没有人类人物，但牛的象征性存在意味着与居住在该领域的人们的日常生活有联系。它的代表性可以解释为对农村日常生活的观察，这是加林作品中的反复出现的主题。这种方法反映了艺术家对探索乡村及其居民生活的兴趣，这也可以在其他作品中找到，在其他作品中，人物是农村环境简单的主角。
在他职业生涯的这一时期，高加（Gaueuin）开始建立自己独特的风格，远离同时代人的自然主义。受到布列塔尼周围环境的启发，他在那里画了许多随后的作品，以及受欢迎的艺术和日本绘画的美学，“草地上的两头牛”被视为他渴望通过的第一个表现之一从对现实的简单复制到更个人化和主观的解释。
画布是高加因（Gauguin）在职业生涯后期会经历的过渡的明显先驱，在那里，通过色彩和形状唤起情感和感觉将成为其独特的印章。随着他的作品朝着更大的抽象发展，这件作品的元素将作为他们的学术根源的证词，即使艺术家培养了他的象征性和特征性风格的道路，这将在他后来的几年中以象征性的作品达到顶峰。
“ Prado中的两头母牛”不仅是田园代表。这反映了高加因对他周围世界的看法。在这项工作中，您可以看到一种审美叙事的开始，尽管在对动物人物的探索中简要介绍了与日常生活和风景的对话，这些对话也许以简单性成为人类精神的镜子。
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