描述
ÉdouardVuillard撰写的“ Los Jardines de lasTullerías -Paris”是19世纪末和20世纪初巴黎的环境和日常生活的迷人代表。这张图片于1899年绘制，在纳比斯（Nabis）的艺术运动中注册，这是一群艺术家，他们试图通过现代生活的象征意义和亲密关系来探索绘画，经常将装饰与绘画融合在一起。
从首次检查中，作品的组成因其细微的结构和所包含的元素的微妙相互作用而脱颖而出。在前景中，围绕一个小池塘排列的固定人物观察到了灯光和阴影的微妙游戏。这些数字虽然是绘画的组成部分，但仍处于一种背景，这突出了环境的伟大。空间的这种使用使观众不仅可以欣赏角色的存在，而且可以欣赏他们与周围景观的关系。
颜色是Vuillard作品的重要方面，“Tubrerías的花园”也不例外。使用丰富的但同时的调色板，并以绿色，蓝色和可怕的音调为主导，可以传达一种平静和宁静的感觉。颜色处理的变化表明柔软而包裹的气氛，当图形的形状和环境的建筑细节时，光都起着至关重要的作用。 Vuillard设法捕获了似乎在树木的叶子之间过滤的光，并反射在池塘的水中，这在花园中提供了新鲜感和生命的感觉。
另一个有趣的方面是Vuillard管理设计和装饰的方式。它的装饰风格是特征性的，整合了丰富工作的图案和纹理。在环境的微妙细节中，人们对自然图案的关注被认为与城市生活交织在一起，这是他们作品中反复出现的主题。因此，这幅画变成了一个缩影，反映了巴黎景观的复杂性，这是每天遇到艺术美的地方。
此外，纳比集团的成员捍卫绘画应该唤起情绪和感觉，而不是限制现实的确切繁殖。在“ Jardines de lastuberías”中，这种哲学转化为一种代表，捕捉了花园中经验的本质，而不仅仅是肖像。这些数字以简单性和手势包含了它们，邀请我们反思其状态以及与他们所居住的空间的相互作用。这种方法反对当时的学术绘画，强调主观性和象征意义。
值得一提的是，Vuillard和他的同时代人Nabis一样，被探索亲密和家庭而吸引，这在他的作品中可以显而易见。虽然这幅画中有生命，但它的标志是一种寂静，引起了沉思。在其作者身份及其同时代的其他作品中，这种特征可以平行，那里的自然或家庭环境几乎具有内省的外观。
总而言之，“ Jardines de lastuberías -Paris”不仅仅是象征公园的简单代表。这是一部封装了时间和独特风格的作品。他有能力将日常生活与诗意的美学融合在一起，并掌握了对色彩和光线的掌握，使这幅画以最纯粹的形式证明了现代艺术的证词，以超越时间和空间的方式与观众共鸣。他的信息持续下去，邀请我们欣赏每天不断变化的美丽和亲密关系。
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