描述
19世纪法国现实主义的中心人物古斯塔夫·库尔特（Gustave Courbet与他的环境相处的人。这种标志性的绘画是其颜色的大胆构图和情感使用，不仅表现出了库尔贝的技术掌握，而且还揭示了它们对周围世界上的有形和真实的兴趣。
在画布上，观察者立即被山谷上笼罩的动态和戏剧性的天空所吸引。威胁性云采用各种灰色和深蓝色的色调，这表明一场迫在眉睫的风暴似乎在猛烈击败。这种对天堂的处理是对颜色和光的处理的证词，它们在其工作中充当情感催化剂。调色板主要是在黑暗和偏僻的色调中，与云之间逃脱的光线形成对比，表现出一种不稳定和张力的感觉。这种效果既迷人又令人不安，迫使观众感到沉浸在折磨的气氛中。
这幅画的构成非常出色。在前景中，清楚地区分了作为视觉锚定的视觉锚定的岩层。这些岩石以几乎触觉的细节为基础，在面对气候暴力的情况下提供了坚固和永久的感觉。库尔特（Courbet）以其现实的方法拒绝了浪漫主义景观的理想化，而是呈现出美丽而恐怖的天性。现实代表的山谷中出现的植被与风暴的残酷性形成了鲜明的对比，这表明在这种不利的情况下努力持续存在的生活。
尽管“在暴风雨时期的路易山谷”缺乏明确的人物，但人物的缺乏为作品的解释增添了一个有趣的维度。观众可能会怀疑在这个广阔的景观中是否有隔离的人。在这种代表中，大自然似乎是强大的，似乎提醒着人类在宇宙中的位置。它也可以被解释为对人类与比自己更大的力量的斗争的冥想，这是库尔贝（Courbet）作品中反复出现的主题。
这块画布是库尔贝（Courbet）在朱拉地区（Jura）地区绘制的一系列景观的一部分，它充满了真实感，并渴望捕捉艺术家家园的本质。在库尔贝（Courbet）试图使自己与学术理想保持距离的时期，这项工作是在庆祝现实和感官体验的方法中脱颖而出的。 “暴风雨时间的路易谷”是这次搜索的证词，不仅捕捉了一段时间，而且还捕捉了关于人与自然之间不可避免的联系的有力陈述。
总之，“暴风雨时间的路易谷”不仅仅是景观的简单代表。这是对人类对自然情绪的视觉探索。库尔贝（Courbet）的作品挑战观众不仅要考虑景观的美丽，而且要考虑他拥有的压倒性力量。它的技术，颜色和情感的结合将这幅画变成了现实主义的范式例子，这种绘画在当代艺术的欣赏中继续引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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