描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）的“已经崩溃了”（1799年）是他通过艺术舞台上最具代表性的作品之一，在西班牙环境中封装了人类状况的残酷和讽刺，这仍然是在旧政权和旧政权之间辩论的初期的插图想法。这项工作属于戈雅（Goya）绘制的一系列挂毯卡，最初是为了装饰西班牙法院的墙壁。但是，“他们已经崩溃了”偏离了装饰性的背景，并进入了更黑暗，更批判的叙述。
在构图中，我们看到了一个令人沮丧的场景，其中几个数字被分组在前景中。角色显示出属于阴郁的景观，这意味着一种荒凉感。中心人物，一个似乎穿着黑色引擎盖的男人，唤起了超脱的感觉，其特征在阴影中模糊。像他一样，穿着严厉的其他男人似乎陷入了辞职。他的位置是痛苦和决心的混合，提示的尊严被剥夺了，象征着“崩溃”的行为。
颜色的使用对于解释工作至关重要。戈雅（Goya）使用深色调色板，以棕色和黑色的色调为主，灰色触感似乎吸收了光。这种选择不仅建立了一个严肃的环境，而且还突出了角色的脆弱性。天堂是黑暗而混乱的，暗示着一场迫在眉睫的风暴，加剧了作品的戏剧性。这种忧郁的氛围可以解释为当时政治不稳定的隐喻。
至于该技术，戈雅使用一种在现实主义和象征主义之间振荡的风格，采用了一种几乎表现主义的方法，避免了理想化的主题。这些人物以一种松散的方式绘制，轮廓似乎模糊，这增加了绝望和混乱的感觉。与他们更传统的肖像画不同，在“他们已经崩溃”中，我们看到那些缺乏典型的贵族宏伟的人。这些人虽然可以被视为社会的边际特征，但却以令人心碎的人类向我们展示。
这幅画的一个动人方面是其历史共鸣。当指出人民的压迫和苦难时，戈雅出乎意料地提高了现代艺术中核心的主题。他捕捉人类悲剧的能力是显着的，他的社会批评充满了讽刺和同情心，引起了人们对生活不公正现象的反思。戈雅（Goya）通过这些图像可能试图使他的听众对力量和战争对人类的破坏进行敏感。
通过“他们已经崩溃”的美学和视觉叙述，Goya为我们提供了一项超越他的时间和背景的作品，挑战观众面对我们所有人分享的痛苦和脆弱性。这是他作为人类状况的观察员和分析师的天才的证词，他的遗产以这些图像继续与当代争取正义和尊严的斗争产生共鸣的方式存在。从这个意义上讲，戈雅不仅是18世纪的艺术家，而且是艺术将在未来几个世纪继续定义的担忧。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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