椅子的女人 - 1913年


尺寸(厘米): 55x75
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销售价格£204 GBP

描述

费尔南德·莱格(FernandLéger)于1913年创作的“椅子的女人”的画作代表了立体主义完全进化的作品,将几何线条与强烈使用颜色和人物形象相连。在这项工作中,莱格(Léger)介绍了一个坐在扶手椅上的女人,这是一个简单的场景,变成了形式,数量和同时性的复杂研究。女性人物的鲁棒性和风格化方案脱颖而出,这反映了对解剖学的现代感知,将其剥夺了任何浪漫的理想化。

从构图的角度来看,这项工作是组织的,使女人的身影似乎牢固地植根于周围的家具,从而在主题和环境之间建立了几乎共生的联系。女性的表示是巨大的,是基于强调身体曲线和轮廓的几何形状的大胆使用。 Léger使用一种视觉语言,可以将有机和建筑融合在一起,尽管有两种绘画的维度,但仍具有深度感。

颜色在“椅子的女人”中起主要作用。 Léger使用了一个充满活力的调色板,涵盖了从深蓝色到温暖的och和黄色的丰富和对比色调。每种颜色不仅具有审美价值,而且有助于组成的动力。颜色的布置似乎响应了一种内部逻辑,该逻辑指导观众通过图片的目光,从女人的脸到其所基于的环境。

这种几乎是经验性亲密关系的家庭情景反映了艺术家对20世纪日常生活和现代性的兴趣。那个女人以宁静的表情,似乎居住在一个空间,尽管她扭曲和几何表现,但仍表现出舒适感。莱格不仅限于展示经典的肖像,而是将女性形象转变为现代生活的象征,封装在当代存在的复杂性中。

作为立体主义的先驱,莱格(Léger)结合了代表他独特风格的元素,摆脱了他的某些同时代人的极端分散。另一方面,它的方法着重于该人物与环境的整合,指出了对立体主义的更有机解释。从作品中散发出来的气氛既是宁静又是充满活力的现代能量,这是一种引人入胜的二元性辩证法。

在她的艺术作品的背景下,“扶手椅的女人”在莱格探索肖像中形状和色彩之间的相互作用的时期注册,这一功能可以与他的职业生涯的其他作品相提并论。打电话给“家庭”。通过这些作品,它的渴望剖析人物的渴望变得显而易见,不仅将其作为物理代表,而且作为转型时代的文化象征。

当观众进入“扶手椅的女人”的绘画世界时,评估了每天与创新,充满挑战的惯例合并而不会在肖像中失去人类的能力。这项工作在其视觉和概念财富中仍然是艺术与生活之间相互作用的一个非凡的例子,这个问题在同时发生中继续以强大的方式引起共鸣。

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