描述
费尔南德·莱格（FernandLéger）创作的作品《阿祖尔（Azul）的女人》（The Woman of Azul），于1912年绘制，是立体主义风格的充满活力和象征性的表现，其特征是它以正式和情感的对话中对形状和色彩的探索。构图的主要人物是一个成为关注重点的女人。他的金发与他的身材和他所在的环境周围的主要蓝色形成鲜明对比。莱格（Léger）具有特征性的色彩，不仅建立了谐波方案，而且还通过选定的调色板传达了情绪和感觉。
该构图是围绕这个女性形象而结构的，她的身体似乎在几何形状中分解和重建，这是Léger采用并转化为他自己的视觉语言的立体主义的特征。该女人以轻松的财产为代表，唤起了一种亲密感，而她仔细地整合到了背景的复杂性中，在这些背景中，抽象形状和鲜艳的色彩相互交织在一起。在这里存在寻找莱格以脱离男性和女性形象的脱离男性和女性人物，邀请观众欣赏人物和上下文。
以油漆为主的蓝色细微差别不仅是装饰性的；它们是一种情感上的工具，提供深度和平静感。这种颜色的使用引起了当今时刻的各种艺术水流的表达，例如野蛮主义和立体主义本身。颜色的选择远非休闲，似乎暗示了一个内在和心理世界，可以补充女性的身体特征。因此，莱格在令人惊讶的形式的活力和色彩的宁静之间取得了平衡，从而创造了独特的氛围。
在技术方面，莱格的绘画在执行和精确度方面显着，这表明了其作为工匠学徒的培训。似乎仔细考虑了每条线和形式，并以一种节奏越过画布，成为其自己的视觉语言。人物与背景之间的和谐是艺术家领域关于空间和组成关系，立体主义的基本特征的证词。
“阿祖尔的女人”不仅代表着莱格玩耍形状和色彩的能力，而且还代表着他作品的转折点。虽然可以将这幅画与其他类似主题的作品进行比较，但莱格（Léger）解决女性形象的方式是特别的。与众多肖像不同的是，男性的光学占主导地位，在这里，女人成为了一个自主主角，并赋予了人们沉思的存在。
这项工作不仅与当时对话，而且还可以预期随后的运动的发展。莱格（Léger）凭借《阿祖尔（Azul）的女人》（Azul of Azul），在二十世纪的绘画中建立了古典立体主义与新的空间和形状探索之间的桥梁。目前，这项工作继续引起共鸣，激发了当代艺术家，他们试图与莱格（Léger）在颜色和形状的特殊使用中实现的视觉和情感能量相匹配。因此，“ Azul中的女人”超越了她的时间，并在现代绘画的曲目中是一个偶像，这是该人物的动态表现，它引起了不断的重新解释和对艺术视野中女性身份的反思。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。