描述
伦勃朗在1635年绘制的“圣埃斯特班的lapidation”是一部不仅反映了艺术家的技术掌握的作品，而且还反映了描绘人类情感和痛苦的深厚能力。这幅画代表了第一个基督教烈士圣埃斯特班的难题，捕捉了激烈的戏剧时刻，其中暴力和同情是交织在一起的，证明了叙事的方法和情感风格，表现为伦勃朗的作品。
这幅画的构图集中在圣埃斯特班（San Esteban）的人物上，在中心清楚地描绘了，周围是宗教侵略和热情的混乱环境。烈士的形象充满了与侵略者的愤怒形成鲜明对比的宁静，这使他的牺牲叙事人性化。伦勃朗设法通过战略性地使用空间和人物的倾向来创造一种深度的感觉，这些人物带领观众的目光朝着他沉思的面孔，尽管他围绕着他的暴力行为。这种空间的使用以及人物的分组方式，有些在前景中，而其他人则在忧郁的氛围中产生了巨大的紧张气氛，这是荷兰老师作品的特征。
在这项工作中使用颜色同样出色。伦勃朗（Rembrandt）主要使用深色调色板，上面有棕色和灰色的色调，从而增强了场景的悲剧。光线起着基本作用，因为它不仅提供了圣埃斯特班面孔的焦点，而且还突出了环境黑暗与烈士的光度之间的对比。光和阴影之间的这种相互作用（称为Claroscuro）是伦勃朗风格的独特印章，不仅可以照亮，而且还提供了深层的情感负担。
在这幅画中，围绕San Esteban的数字是多种多样的，代表了对暴力行为的不同反应。有些人似乎陷入了仇恨，扔石头的狂热，而背后的一系列面孔则以怀疑和同情心的混合来观察行为。这些人物中的这种情绪复杂性反映了伦勃朗在其所有复杂性中探索人性的能力，以及场景中每个角色的能力，从而增加了一般的叙述。
尽管这项工作令人印象深刻，但与其他最著名的伦勃朗作品相比，它与其他最著名的作品相比，与其著名的“夜间”相比，它通常没有引起人们的关注。然而，“圣埃斯特班的石膏”有力地提醒了他的艺术创新，并勇于解决与人类引起共鸣的黑暗和情感问题的勇气。伦勃朗沉浸在暴力和救赎的经验中的方式为观众提供了一种沉思而动人的体验，使时间越过时间。
最终，“圣埃斯特班的订书机”不仅是the难的视觉表现，而且是对人类苦难的探索。伦勃朗的颜色，光明和形状掌握，邀请观众在复杂的世界中反思信仰，暴力和同情心。这项工作通过其组成和执行，使我们想起了人类状况的深度，这是我们生存中最阴沉的叙述。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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