描述
1912年创作的AndréDerain撰写的“山顶十字架前的ElBodegón”是一部封装了Fauvism的情感和视觉财富的作品，该动作在最初的几十年中有助于定义和普及。二十世纪。虽然绘画可以解释为一种简单的静物，但其构图和在太空中阐明元素的方式的方式提出了无尽的读物，超出了肤浅的范围。
在构图方面，表显示了在额面上排列的对象的部署，基本的，但充满意义。一个十字架占据了画布的中心，上升在充满水果的桌子上，这种环境唤起了尘世与精神之间的联系。十字架是牺牲和超越的象征，用静物的平凡物体证明，这表明材料与神的斗争是在当时各种艺术潮流中引起共鸣的主题。
Derain在这项工作中使用的调色板是野牛主义的充满活力，大胆，独特的特征，其中颜色强度成为情感表达的载体。绿色，黄色和橘子的饱和色调不仅吸引了他们的眼睛，而且在自然和宗教象征之间创造了视觉对话。每种颜色几乎都具有原始的置信度，从而产生观众的内脏响应。宽松而大胆的笔触的技术象征着画家风格，他们经常将颜色的表达优先于自然主义代表。
至于角色的代表，这项工作集中于一个静态和沉思的方面，在这种方面，缺乏人物可以使对象本身说话。邀请观众冥想自然与灵性的要素之间的关系，暗示而无需人类的存在，一种孤独和反思感。这是考虑一个人的存在和对永恒的材料的瞬变的邀请。
这项工作还可以置于Derain在野蛮主义中探索及其随后寻找新形式的表达形式的更广泛背景下。梵高（Van Gogh）和塞尚（Cézanne）的影响在他们对形式和颜色的关注以及对景观的概念中都显而易见。将静物用作探索更深层次问题的手段的使用可以反映在这个时代的其他作品中，其中像马蒂斯这样的艺术家也以表示和表达的想法演奏。
“山顶上十字架前的静物”不仅是无生命物体的画。这是艺术家内部的证词，并且在更广泛的意义上反映了生活。通过有形的与精神的混合，derain为我们提供了一部超越他的外表的作品，并邀请我们反思我们所看到的，我们相信的东西和构成我们的存在的含义。在一个不断变化的世界中，这项工作引起了永恒的真理的共鸣：在暂时性的含义中寻找意义。
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