描述
保罗·高加因（Paul Gauguin）于1892年绘制的作品《死者的精神》（Dead Of Dead Matches）的作品是表现出情感和精神复杂性的内在证词，其特征是邮报的艺术 - 印象派老师的艺术。这幅画是在塔希提（Tahiti）的仪表中创作的，它封装了对波利尼西亚文化的探索及其对原始和精神的迷恋。乍一看，绘画释放了一种激烈的叙述，挑战观众揭示象征主义和意义的世界。
高加（Gauguin）的方法已经违反了他那个时代的艺术习惯，这使女性人物的显着性，即躺在饱和的有色背景上，似乎受到情感双重性的影响。在这幅画中，一个年轻的大溪地人躺在一个包裹着的环境中，覆盖着整个背景的郁郁葱葱的颜色。它的姿势是内省的，好像它进入了沉思或脆弱性的状态一样。这个人物以实物性和情感运输的形式反映出令人不安的亲密感，与此同时，一种精神的外观，左侧是黑暗的形状，凝视着它。这次超自然的突袭产生了一个神秘的光环，引起了人们对死者监视的信念。
高加因在这项工作中的技术象征着他的风格，这极大地受到了他对浓郁的色彩和简化形状的搜索。它使用了丰富的调色板，其中深蓝色和绿色的色调占主导地位，与女性形象的黄色和玫瑰相反。这种色彩的布置不仅建立了绘画的情感氛围，而且还反映了塔希提岛的特殊光，吸引了加林。艺术家用鲜艳的色彩填充画布，远离现实的模仿表现，邀请观众体验超越理性的美学反应。
“死者手表的精神”中的构图元素与仪表倾向于将人物与背景合并，打破不同视觉平面之间的障碍。女人的身影不仅在前景中，而且与周围环境有本质上的联系。这种融合效果也通过使用曲线来加强，从而引导观众通过画布的眼睛，从而产生了其工作特征的连续性和流动性。
至于历史背景，这幅画对于艺术中的象征主义的演变至关重要，这种运动盛行主观表达以及对客观现实的思想和情感的代表。高加因对精神生活和死亡的兴趣可以看作是他对欧洲深厚社会变化时期的现有和对真实性的关注的反映。绘画不仅作为大溪地文化的代表，而且是探索自己内部斗争，孤立和个人挫败感的工具。
“死者手表的精神”是一部超越时间的作品，邀请他就生命，死亡和人类的对话进行对话。凭借其独特的形式和色彩融合，并将其精神元素纳入绘画叙事中，不仅揭示了他的经历的复杂性，而且还挑战了观众，以面对自己对死亡和神圣的看法。每次查看这项工作都会继续揭示新的意义层次，从而确保其在艺术史上的位置，以此作为寻找与初级联系的永恒证词。
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