描述
1916年制作的查尔斯·德斯（Charles Demuth）的“埃尔·布里洛（El Brillo）”的绘画表现为一部象征性的作品，封装了现代性与传统之间的对话，并使用一种风格显示出立体主义和美国现实主义影响的迹象。 Demuth以其能力将简化形式与充满活力的调色板结合在一起的能力，在这项工作中取得了成就，可以捕捉由充满活力的光线照亮的短暂时刻的本质，表现出一系列在典型的城市背景下产生的形式20世纪初原则的开始。
Demuth的组成方法非常了不起：图片是由一系列互连几何形状构成的，这些几何形状似乎流动并反射光。展示场景的房间由灯光和阴影游戏主导，这几乎带来了诗意的氛围和深度的感觉。通过对形式的处理，艺术家指导观众的目光，强调作品中的运动和流动感。柔软的线条和颜色过渡产生了和谐的感觉，这是Demy作品的特征。
调色板对于了解工作至关重要。充满活力的黄色和深蓝色以一种唤起自然光的温暖和开明城市的光芒的方式结合在一起。温暖和冷色调之间的这种对比不仅引起了人们的注意，而且会引起情感反应，从而导致观众体验到视觉范围之外的作品。此外，使用纯色和颜色的使用以及绘画的应用技术几乎有助于发光的外观，从而赋予了每日形式的寿命。
至于字符的表示，“亮度”进入了一个未直接合并人物的区域，而是通过形状和颜色的相互作用来提出的。这种方法反映了Demuth对捕捉城市生活本质而无需代表特定角色的兴趣，该特征将其作为现代主义的先驱。
这项工作的历史背景同样令人着迷。 1916年，美国在城市景观和文化认同上都经历了重大的转变。第一次世界大战正在完全发展中，美国的创造环境开始融合欧洲艺术的影响，欧洲艺术是未来主义和立体主义等运动的文化汤。 Demuth反映了这些当代电流，使它们适应了他们对世界的特殊视野。
“亮度”也与当代的Demuth的作品共鸣，这是他最著名的作品，通常将建筑的代表与抽象相结合为现代性的象征。亚瑟·多夫（Arthur Dove）和佐治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）等艺术家的影响也可以被其独特的风格所感知，在这种风格中，情感和灵性与现代性的景观交织在一起。
总而言之，查尔斯·迪穆斯（Charles Demuth）的“ El Brillo”（El Brillo）是一件超越简单的视觉表示。它是对光与形式的探索，对现代性和城市空间的冥想，以及反映其时间的美学陈述。 Demuth的作品与他的色彩，形式和情感合并，在美国艺术的历史上留下了不可磨灭的印记，邀请观众用新的眼睛来思考日常生活的光彩。
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