描述
威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）是 - 拉斐利塔兄弟会（Rafaelita Prothahood）的杰出成员，他在他的作品《死亡之影》（The Death of Death of Death）（1873）中介绍了一个复杂的代表，充满了象征意义和情感。这幅画既反映了它的技术技能，又反映了对道德和宗教叙事的兴趣，它显示了一个亲密而反思的场景，邀请观众考虑生与死，死亡和人类的经验。
作品的组成是奇异的。在前景中，一个可能唤起耶稣基督的人物的年轻木匠正在与伍德合作的活动。他在工作的中心地位不仅表明了他的工作方法，而且还暗示了他的身份和最终牺牲。背景是深色和阴影的海洋，其中暗示了死亡问题的存在。年轻人的阴影被预测伸长，捕捉了死亡的本质，并暗示即使在日常工作的时候，死亡总是在跟踪中。
在“死亡的阴影”中使用颜色对于视觉叙事至关重要。亨特使用丰富而多样的调色板。木材中棕色和och的音调与背景的光度结合在一起，产生了一种对比度，突出了中心人物。照亮木匠的光似乎是从不可访问的来源散发出来的，赋予了几乎神圣的光环。这种颜色选择不仅值得关注其美丽，还因为它传播的情感。每个细微差别和阴影都是仔细计算的，这符合着人们对细节和知觉真实性的关注的精神。
象征主义是工作的重要组成部分。年轻的木匠的身影成为肖像参考，这是尘世与神之间的桥梁。工作环境表明日常生活具有沟通能力，尽管如此，使死亡率提醒。诸如一侧绳索和木匠工具之类的元素提供了其他意义，可以将其解释为令人沮丧的未来的预兆。亨特并不能节省他在单一愿景中编织多个读数的能力。
这项工作还刻在 - 拉斐尔运动前运动的背景下，这一目前涌入了中世纪的历史和自然，以逃避学术艺术的惯例。亨特和他的同时代人一起寻求回归表达诚意，并与精神世界建立联系。 “死亡的阴影”通过其对日常生活的代表来封装这种搜索，这是由于死亡的不可避免的。
就技术而言，亨特捕获从车间的木头到人类皮肤的表面质地的能力尤其值得注意。每个笔触都揭示了其对代表性的彻底和诚实的承诺。在他的整个职业生涯中，亨特（Hunt）因其详尽而丰富多彩的风格而脱颖而出，这在这项工作中显而易见，这使他成为了当时的伟大大师。
“死亡的阴影”不仅仅是一幅画。这是一项邀请，以反思我们的存在，这提醒人们，在每种创造行为中，也都有损失的回声。在这项工作中，生与死的代表反映了狩猎与观众与普遍情感联系起来的深厚能力，这使这幅画成为19世纪艺术历史上的里程碑。这项工作仍然有效，挑战每个新一代在死亡总是在阴影中缠扰的世界中考虑成为人类的意义。
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