描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的“普尔维尔（Pourville）的大海”（Pourville）的作品成立于1882年，是印象派运动的充满活力的证词，这种风格旨在以最纯净，最短暂的形式捕捉光和色彩。在这幅画中，莫奈（Monet）邀请我们沉浸在他的海上环境中，普尔维尔海滩（Pourville Beach）的宁静在其所有的辉煌中展现出来，不仅象征着一个物理的地方，而且象征着超越可见可见度的感官体验。
作品的构成因其对海洋和天空的方法而引人注目，这与彩色对话交织在一起。莫奈（Monet）使用蓝色和绿色的调色板，代表了海洋的广阔，白色和灰色表明云层轻轻滑过天空。这种色彩的相互作用反映了自然光的不稳定性，这是他作品中反复出现的主题，一天中的不同小时和大气条件会改变景观。
在前景中，有微小的人物似乎含糊地概述了，它们的轮廓几乎是景观本身的一部分。这些数字中缺乏细节是故意选择莫奈，这突出了自然环境对个人无关紧要的巨大选择。这可以解释为对人类与自然关系的关系的冥想，这个问题在印象派中深深地引起了共鸣，邀请人们沉思而不是叙事。
绘画治疗是动态的。笔触松散而流畅，产生了一种动作感，唤起了海浪和海洋微风的摇摆。将颜色涂在厚的油漆层中的技术可以看作是他在职业生涯后期将开发的技术的预期先驱。在“普尔维尔的海洋”中，莫奈（Monet）展示了一个完整的石油领域，达到了几乎触觉的效果，邀请观众感到咸的微风和海浪声。
这项工作的一个有趣的方面是其历史背景。这项工作是在诺曼底海岸的莫奈（Monet）房间之一上绘制的，是艺术家专注于捕获自然光线和流体水纹理的时期的一部分。莫奈（Monet）不断地经历了景观中光的捕获。 “普尔维尔的大海”是其不断寻找大气和时刻代表的体现。特别是这幅画可以看作是迈向他神经系列著名作品的第一步，在那里，水和光成为绝对的主角。
最后，“普尔维尔的海洋”不仅是莫奈技术技能的宏伟例子，而且反映了它与自然的深刻联系。他在可访问且令人兴奋的视觉语言中翻译环境微妙之处的能力使他确保了成为最伟大的艺术大师之一的地方。在观察这项工作时，我们不仅会记住诺曼海岸的美丽，而且还记得围绕它的人与世界之间不可避免的联系，这是印象派实践的基本原则以及莫奈作为艺术家的持久遗产。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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