描述
1892年总结的Paul Gauguin的作品“真实的结局”捕捉了一种深刻的象征意义和对原始的渴望，它定义了Post Implyist老师的大部分艺术作品。在这篇文章中，盖金（Gauguin）提出了一次隐藏和神秘的旅行，视觉叙事通过丰富的调色板，划定的形状以及一个唤起理想与现实之间的张力的作品展开。
当观察“真实的目的”时，注意力立即被其组成所吸引。这幅画分为两个主要部分：找到人物的顶部和封装自然景观的背景，这是仪表工作中反复出现的特征。这种结构提供了一种深度和同时的感觉，好像作品邀请我们探索物理和形而上学平面。在前景中，一个人的身影向右抬起，而构图则与似乎在沉思中陷入困境的另一个人物的存在平衡，这表明角色与自然之间有着深厚的联系。
颜色的使用是这项工作的另一个独特特征。高加（Gauguin）采用强烈而饱和的音调，从而产生一种不真实和情感的感觉。红色，绿色和黄色充满活力会产生一个负载的氛围，每个细微差别似乎都具有隐藏的含义。这种彩色方法远非仅仅是装饰性的，它是一种必不可少的叙事组成部分，使观众能够感受到场景所代表的情感负担。从颜色中出现的充满氛围，以及倾向于简化形式的倾向，反映了加林寻求灵性及其超越日常现实的愿望。
“真实终点”中存在的数字几乎具有神话般的空气。他们似乎体现了尘世与神之间的对话。穿着围裙的人的代表唤起了南太平洋的文化传统，这总是使加林着迷，并在转移到大溪地后影响了他的作品。尽管他的许多同时代人赞扬了现代性和工业社会，但高加（Gauguin）移开了原始的真实性，这转化为他在作品中与象征性和精神的摩擦。这种搜索在“真实的终点”中变得显而易见，其中人物似乎是在沉思生与死的思考，这是艺术家作品中反复出现的主题。
此外，有趣的是，“真正的终点”是加林在职业生涯中发展的综合风格的象征，在该风格中，对自然的直接观察与个人和情感解释相结合。应用厚的油漆层和使用纯色的技术记得与雕刻和中世纪绘画传统的对话，这使得作品具有丰富的质感，使观众几乎具有触觉的亲密关系。颜色和形状的这种使用从现实的表示中移开，这使观众可以沉浸在超越时间和地点的视觉体验中。
“真正的目的”不仅是其主人公生活中的特殊代表。这是一位艺术家的关注的回应，他试图理解他在转型世界中的地位。这项工作可以看作是对殖民地和文化损失中生活的社会评论，同时邀请我们在其隐藏的信息中找到自己的含义。总而言之，加林的作品仍然是通过艺术想象的镜头来重新发现人类经验中的必需品的渴望。
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