描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的“卡米诺（Camino to Giverny）”（1885年）是一部象征性的作品，它封装了印象派向充分探索景观的过渡的本质，这些景观将来会弄脏其画布。这项工作在时间顺序上位于莫奈已经开始巩固其独特的光线和色彩方法的阶段，是其技术领域及其与自然的深厚联系的证词。
油漆的组成以几乎对角结构的标记，该结构引导观众的目光从前景到底部，那里的田野的柔软起伏和在天空中丢失的地平线可以瞥见。在前景中，曲折的道路作为作品的导电轴，邀请观众想象吉维尼的旅行，这将成为莫奈的家和灵感。在这条路的两侧，茂密的植被和野花在充满活力的调色板中爆炸，反映了春天的繁荣和诺曼景观的丰富度。
在“通往吉维尼的方式”中使用颜色以其大胆和微妙而着称。莫奈（Monet）使用各种绿色，黄色和蓝色，每种都用松散而动态的笔触涂抹，从而产生一种运动和生命感。这种颜色的使用不仅是装饰性的。相反，它捕获了环境的不断变化的光度，这是印象派方法的中心特征。快速观察大气和气候对于对工作的解释至关重要，而莫奈使用自然光随着时间的流逝，自然光的方式有助于一般的短暂时刻印象。
尽管绘画并不代表明确的人物，但它暗示着通过景观的代表来存在生命。知道农民或步行者通过的田野和道路，引起了与莫奈的沉浸在社区和乡村生活的熟悉感和联系的感觉。此外，缺乏个别角色使观众能够与太空建立个人联系，就像道路是可能性的开放象征一样。
有趣的是，“通往吉维尼的方式”不仅反映了莫奈的艺术时刻，而且还反映了19世纪后期法国绘画中对景观的感知的更大变化。在此期间，对人类与自然环境的光，质地和关系的探索赋予了空前的相关性。莫奈（Monet）作为印象派的先驱，对代表的学术规则提出了挑战，因此为后代的艺术家开辟了道路，这些艺术家将继续以新的方向探索这些问题。
最后，必须考虑这项工作与其他当代莫奈的关系和一般印象派运动的关系。可以与“午餐”（午餐）或“蒙托吉尔”（La Rue Montorgueil）之类的作品进行比较，其中重点是光，颜色和捕捉短暂时刻的日常生活中的热情。在这种情况下，建立了“通往吉维尼的方式”，这是寻找对景观更具动态表达的桥梁与莫奈找到自己的家和灵感的充满活力的世界之间的桥梁。
因此，这项工作不仅是对吉维尼（Giverny）的辉煌的致敬，而且是对艺术家掌握的窗口，该艺术家模糊了观察和想象力之间的界限，邀请每个观察者沿着自己的道路穿越一个世界，在这个世界中，光和颜色创造了一个。视觉语言与持久的力量产生共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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