描述
19世纪绘画中的景观老师之一卡米尔·科罗特（Camille Corot）向我们展示了“在古沃克斯（Gouvieux）的道路”（Way in the Way in Gouvieux），这项作品封装了其精通光和自然气氛的精通。这幅画于1865年制作，是其捕捉自然本质的伟大能力的证词，以及它包围它的世界的特殊视野。该作品位于户外绘画运动的背景下，该绘画促进了艺术家与景观之间更加亲密的联系。科罗特（Corot）领先于他的许多同时代人，不仅寻求代表自然，而且还向他所描绘的环境传递了他的情绪和个人反应。
在“ Gouvieux的道路”中，该作品围绕着一条蜿蜒的小径组织，该路径指导观众通过景观的目光。这项工作以绿色和棕色的调色板为主导，这引起了植被和土壤土壤的新鲜感。这些颜色，以及使用轻触摸，为场景注入宁静和静止的感觉。光线是科罗特（Corot）作品的独特邮票之一，扮演着基本的角色，创造了赋予作品生命的对比。光线分散在树木之间并突出显示路径的方式使观众获得沉思的体验，在此过程中似乎放慢了速度。
尽管在这项工作中未观察到人类的人物，但人物的缺乏并不是景观的生命。相反，它表明了一个人类存在但已退休的世界，使大自然处于其纯粹状态。这是Corot方法的特征，他经常探索人与自然之间的关系，以及后者如何在没有直接人类干预的空间中存在。因此，道路成为勘探符号，与自然的联系，也许是内省的邀请。
这幅画的质地也值得突出显示。 Corot松散的刷子技术使颜色以几乎空灵的方式混合，从而使景观具有深度和三个维度的感觉。艺术家使用油漆层创建阴影和灯光的方式暗示了一个技术领域，将作品转化为几乎触觉的体验。这种方法还表明了它对过去的景观的钦佩，例如克劳德·洛林（Claude Lorrain）和鲁本斯（Rubens），他们的作品经常捕捉到自然及其光芒。
“ Gouvieux的道路”不仅作为对景观的简单表示，而且还充当了对最纯粹国家对自然更加欣赏的桥梁。这项工作反映了自然世界的美丽和沉思的重要性。当我们进入这一景观时，我们铭记着停止，观察和欣赏周围环境的重要性，这一信息今天继续引起人们的共鸣。
从更广泛的意义上讲，科罗特的作品是在艺术史过渡时期放置的，在艺术史的过渡时期，它在印象主义等运动的到来之前。他对浅色和色彩的关注以及他对户外景观绘画的奉献精神，为后来的艺术家奠定了基础，以探索这些主题。看着“ Gouvieux的道路”不仅仅是看到景观。它是在人与自然之间进行永恒的对话，说明了艺术家的敏感性，他不仅捕捉了可见的东西，而且捕捉了生活中必不可少的东西。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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