描述
由克劳德·莫奈（Claude Monet）于1875年创作的“小河畔河岸”的绘画是一个明显的例子，说明了印象派老师向这种风格的演变，尽管仍然符合现在的风格，但它却进入了光明和气氛的微妙探索这项工作将我们带到了塞纳河边缘的短暂时刻，附近是小矮人镇，露出了充满活力的景观，将自然的宁静封装在最纯正的辉煌中，好像在那一刻停止了时间。
这幅画以绿色，蓝色和白色的味道为主导，暗示着晴天的脆弱性和温暖。莫奈（Monet）使用快速而宽松的笔触，这种资源在整个职业生涯中变得具有特征，这使光似乎反映在水中和周围，并赋予了动作和活力的绘画。树木用深绿色描绘，向左升起，而前景中的草药则涂有较轻的色调，形成了一种柔软的降解，邀请观众进入场景。
该构图感觉平衡和沉思。莫奈（Monet）使河流在中心，用作镜子，不仅在蓝色和灰色的艰难细微差别中反映出天空，而且还围绕着景观固定元素的气氛。现实与在河中的反思之间的游戏是他作品中反复出现的主题，强调了他对光和色彩的感兴趣，以及他捕捉短暂的能力。
尽管绘画充满了自然的细节，但没有杰出的人物，可以增强广阔而开放的空间的感觉。但是，河流可以辨认出小小的轮廓，这表明人类的生命已融入了这种自然环境而不会打断其平静。人类的这种微妙的包容可以解释为对人类与自然关系的关系的反映，这是莫奈在整个职业生涯中都会深入探索的问题。
莫奈（Monet）是印象派的先驱，这一运动试图捕捉光和色彩的瞬变，消除了学术现实主义的方法。 “ Petit-Gennevilliers的Riverbank”不仅反映了其在使用自然光方面的掌握，而且还可以与Sena河系列的其他作品平行看到。诸如“伦敦议会”或“印象，崛起的太阳”之类的作品展示了他们不断的实验和视觉语言的发展。
考虑到这项作品是在莫奈（Monet）的伟大艺术和个人创新时期绘制的。 1874年，他共同创立了印象派运动，“小河内河畔的河岸”既代表着回归大自然的回归，又代表着寻找光对自然环境的影响的进步。这幅画是对艺术家与景观之间联系的亲密反映，这使我们想起了艺术捕捉当下本质的能力，同时邀请我们反思短暂的和永久的。
“小河内河中的河边缘”的魅力和美丽使我们看起来与人，自然和光线之间的联系无与伦比，在一个单一的绘画时刻，所有环境。因此，这项工作不仅从技术和审美的角度来看很重要，而且还引起了情感深度的共鸣，这种深度会随着时间的流逝而继续发展。
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