描述
皮埃尔·波纳德（Pierre Bonnard）的作品《拉帕尔玛（La Palma）》（1926年）囊括了一位艺术家的本质，他在整个职业生涯中都知道如何将对光和色彩的独特敏感性与代表日常空间的深刻亲密关系结合在一起。在这幅画中，邦纳德（Bonnard）进入了可以被认为是私密景观的东西，其中大自然和家庭在彩色舞蹈中交织在一起，邀请观众探索自己对世界的看法。
“ La Palma”的组成几乎以其几乎不对称的结构而引人注目，该结构通过灯光和阴影的游戏来指导外观，这些灯光和阴影被认为是Bonnard风格的标志。在这项工作中，新鲜的蓝色背景就像夏天的天空一样，而前景中的棕榈树成为真正的感兴趣中心。这棵树的郁郁葱葱和充满活力的绿色色调不仅充当装饰元素，而且象征着自然的活力。棕榈树似乎还活着，它的存在表明与时间，记忆和庇护所建立了象征性的联系。
“ La Palma”中的颜色是作品中最迷人的方面之一。 Bonnard以其大胆的颜色使用而闻名，他偏离了传统的代表，进入了丰富而情感的调色板。从深蓝色到浅绿色的充满活力的音调几乎呈梦幻般的氛围。颜色之间的相互作用是精湛的。在连续的对话中，这些细微差别重叠，使作品具有即时性和新鲜感。邦纳德（Bonnard）和他的许多作品一样，发挥着光线的作用，以表达纯粹的感官体验，使绘画变得有形和生活。
在“ La Palma”中没有人物的人物正在揭示。作品的重点是在自然环境中，沉默地沉思着景观的美丽。这一决定可以解释为对邦纳德对自然的兴趣的反映，作为灵感和庇护的来源，以及他倾向于探索日常空间的亲密关系。通常，邦纳德的角色（当下）以模糊他们与周围环境的边界的方式融入自然和家庭。但是，在这种情况下，排除人物的人物加强了对个人与自然环境之间关系的冥想。
纳比斯集团（Nabis Group）的成员皮埃尔·邦纳德（Pierre Bonnard）以现代主义的绘画方法而闻名，他无视他那个时代的学术艺术惯例。受象征主义和印象派的影响，其风格的特征是通过颜色和光线寻求情感。相比之下，他的当代ÉdouardVuillard还以类似的色彩和纹理方法探索了国内空间的亲密关系，但Bonnard以一种特殊的方式知道，以一种更加放射和充满活力的方式捕捉光的本质。
总之，“ La Palma”是一部因其在Bonnard的职业生涯中的独特性而闪耀的作品。他摆脱了人类肖像，将自己沉浸在庆祝日常生活和自然生活中。通过令人回味的构图和颜色的精湛使用，波纳德建立了一种情感上的联系，引起了观众的共鸣，邀请他参与对周围我们周围景观的内在美的沉思。提醒人们，自然可以简单地提供具有深厚意义和联系的时刻。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。