描述
卡拉瓦乔（Caravaggio）于1600年创作的“圣马特奥的难”绘画被竖立为tenebrism的杰作，是暴力和灵性的内在表现。这项工作负责罗马圣路易斯·德·洛斯法国教堂的Ca Countelli教堂，并反映了圣经的叙事和卡拉瓦吉奥捕捉生命遇到死亡的戏剧性时刻的无与伦比的能力。
画布展示了充满活力和张力的场景。在中心，主角圣马特奥（San Mateo）受到了一个锻炼者的致命伤口，他以充满活力的运动使用了一把剑，该剑在卡拉瓦乔（Caravaggio）大师的灯光下通过其标志性地使用Chiaroscuro的光线发光。在这项工作中，光明不仅照亮了角色，而且还充当叙述者，引导观众注意移动的脸和恐怖和奉献的表达。
卡拉瓦吉奥（Caravaggio）以惊讶和辞职的表达描绘了圣马特奥（San Mateo），在牺牲时强调了他的人性。传教士似乎并不是一个无法实现的圣人。相反，它以粗略和现实的方式表示，这与理想化的表示形式构成了突破。马修的身材穿着谦虚的衣服，周围是混乱的场景，反映了人类与逆境和苦难的内在斗争。
油漆中的字符同样重要。在背景下，一群观众似乎由惊奇和恐惧的人物组成，观察到了犯罪。他的手势和表情使现场的恐怖永生。这些补充人物的包含加剧了该行为的暴行，从而在斗牛士和震惊的人群之间形成了对比。这种角色中的卡拉瓦乔的多维方法不仅丰富了视觉叙事，而且还反映了对人类心理学的浓厚兴趣，这是他作品的独特特征。
在“圣马特奥的难”中使用颜色是卡拉瓦乔天才的体现。他的调色板是基于深色的色调，它引起了戏剧性的氛围，形成鲜明对比的是光明的光线，突出了场景的鲜血和细节，例如杀手的衣服和钢铁的亮度。这种灯光和阴影的结合不仅可以建立作品的情感状态，而且还呼应了当时的挣扎，邀请观众对牺牲和救赎的更深刻地反思。
关于该技术，卡拉瓦乔（Caravaggio）在构图中采用戏剧方法。画布的表面似乎在光强度和辐射的运动中生存，将观众与圣马特奥死亡的残酷而紧迫的现实联系起来。场景的布置方式使得动作从画布框架中溢出，表明戏剧持续了可见。这项技术增强了经验的直接性和作品产生的强大效果，使其成为巴洛克式的缩影。
几个世纪以来，“圣马特奥的the难”的影响力量启发，启发了众多艺术家，并继续讨论神圣与亵渎，英勇和每天的关系。这项工作不仅是一种艺术遗产，而且是卡拉瓦乔（Caravaggio）通过其创新的视觉框架引起的情感影响的证明。通过这张画布，作为观察者，我们面临着我们对痛苦，信仰和超越的情绪的挑战，这个问题继续引起当代世界中相关性的共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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