描述
桑德罗·波蒂切利（Sandro Botticelli）在1470年左右制作的“ La Virgen de Las Rosas”是一部因其美味和抒情性而脱颖而出的作品，反映了意大利重生的主要特征。在这篇文章中，Botticelli在她的腿上向儿童耶稣展示了圣母玛利亚，这种代表既结合了母性和灵性的深刻意识。该作品的重点是强调的垂直性，该垂直性指导观众的目光朝着维珍人物的身影，他穿着强烈的蓝色披风，为他的优雅和优雅而脱颖而出。
在这项工作中，颜色的使用是显着的。 Botticelli的特征是他丰富的调色板和通过光和阴影创建视觉对比的能力。在传统上与神性相关的玛丽地幔的“ Virgen de las Rosas”中，与温暖和金色的色调的微妙背景形成了鲜明对比，这种背景几乎具有空灵。这种色彩选择不仅构成了中心人物，而且还强调了处女的纯度和神性。覆盖孩子腿的红色披风增加了温暖和情感上的温暖元素，建立了母子之间的情感纽带，与观众产生了共鸣。
在现场的中心，孩子表现出一种表明无辜和好奇心的手势。他的目光似乎是向观众建立联系的。另外，处女的宁静表达表明，孕产妇的爱与沉思的混合物，反映了孕产妇人物的许多文艺复兴时期的二元性。
作品最重要的方面之一是玫瑰花，不仅提供了装饰元素，而且还象征着纯洁和美丽。这些花传统上与圣母玛利亚有关，圣母玛利亚在基督教肖像画中通常被称为“神秘粉红色”。这种象征意义与救赎和神圣的爱的主题交织在一起，这在波提切利的作品中反复出现。玫瑰在整个堆肥中分发，暗示着丰富的和恩典，并加强了工作与母性和灵性品质的联系。
“ Virgen de Las Rosas”的生产背景也很有趣。在15世纪末，佛罗伦萨文艺复兴时期的开花导致了一个特殊的文化和艺术环境，影响了波提切利及其同时代人。寻找理想化的美丽以及通过一种新的人文主义方法的探索来滋养诸如此类的作品，这将重点放在人类和情感上。
虽然“ Virgen de las Rosas”可能不像Botticelli的其他杰作那样众所周知，例如“金星的出生”或“春天”，代表了其庞大生产的亲密和诗意的方面。通过掌握色彩和形状，Botticelli设法创造了一段时间，随着时间的流逝，邀请观众在单个餐桌上反思神圣的本质和人类的性质。最终，这项工作不仅代表了母性的代表，而且是与文艺复兴时期理想共鸣的美丽和纯洁的歌曲，成为艺术史上关键时刻的持久证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。