描述
古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）创作的“拉哈马卡（La Hammaka）”（La Hammaka）于1844年创作，被定位为现实主义在19世纪艺术领域的关键指数，反映了作者的美学创新及其环境的影响。在这幅画中，法院捕捉了一瞬间的休息和宁静的时刻，为观众提供了喘息的机会，唤起了与自然和人类健康的亲密关系。在构图的中心，一个女性人物放在悬挂在绿树成荫的树中的吊床上，这是日常生活和渗透到作品的自然的象征。
这个人物的皮肤温暖而可怕，在与自然的最纯粹和最内在的关系中成为人类的一种体现。裸体模型的选择不仅违反了当时的学术惯例，而且暗示了库尔贝（Curbet）在整个职业生涯中探索的方面。妇女的地位被放松浸渍，也许象征着自由的理想和与环境的联系，与城市生活和当下的社会紧张局势形成鲜明对比。
“吊床”中的颜色细微差别是Chiaroscuro技术中Curbet领域的证词。在植物环境中使用深绿色的环境构成了中心人物，从而产生了几乎梦想的效果，引起了沉思。从几乎几乎祖母绿到最黑暗的音调给人以一种包围气氛的感觉，而女人的身影脱颖而出，自然地在环境的阴暗环境中间被照亮。灯光和阴影和谐地强调皮肤的质地和吊床织物的柔软度，表现出对人物形象的掌握。
库尔贝（Courbet）对日常生活的兴趣以及他对女性身体的理想化的拒绝，这是他那个时代学术界的典型代表，将其置于对观察到的事物诚实的运动的最前沿。此外，“吊床”还居住在现实主义中更广泛的背景下，这种风格勇于捍卫自己时代的主要浪漫主义，在他的搜索中，他不得不绘画现实，而没有过滤或点缀。
另一方面，这项工作可以理解为对现代性的过渡，这将是当代绘画发展的关键。当他注视日常生活的亲密关系和细节时，Courbet与当代观众建立了明显的联系，创造了一种仍然在同时发生的对话。从许多方面来说，“吊床”是呼吁对简单时刻和熟悉和自然中发现的美丽的欣赏，这不仅是艺术家的语料库中的重要作品，而且使其成为重要的作品十九世纪的艺术。
因此，“吊床”是现实主义的象征，它对日常生活有更深入的欣赏。凭借其均衡的构图，其精通颜色的使用以及唤起宁静感的能力，这项库尔贝的作品仍然证明了它是多么简单的表现，它可以是非同寻常的，在探索人物及其与世界的关系中奠定了基础自然的。
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