描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）创作的作品《火腿》（The Ham）于1889年创作，封装了艺术家开始从印象派惯例转向更具象征性和表现力的时期的本质。这幅画是其过渡的证词，既反映了其对结构化颜色的兴趣，又反映了在超越美学表示的上下文中的每日元素的代表。
“火腿”的组成集中在一个奇异的物体上：一个占据画布中心部分的大火腿。该元素放在覆盖着白色桌布的桌子上，这与火腿色调的丰富性产生了鲜明的对比。腌制的肉成为作品的无可争议的主角，其质地和红色的颜色，引起了吸引观众目光的关注点。周围，还有其他物体构成了作品的视觉叙述，例如一杯葡萄酒，一块叮咬的盘子，以及似乎是刀的东西。这些物体不仅可以用作配件，而且暗示了消费和享受的历史，唤起了一个可能是亲密和大学的场景。
高加（Gauguin）使用了充满活力的调色板，这是他的风格的特征，温暖的色调占主导地位，提供了安全感和舒适感。颜色应用在对比和重叠的层中，反映了艺术家在职业生涯中开始探索的最大胆的技术。每个物体似乎都会散发出自己的生活意识，从而唤起人们对日常生活含义和感官愉悦感的更深入的沉思。阴影和灯光几乎在图片上进行处理，其美感比现实更具启发性。
这项作品虽然缺乏可见的人类角色，但对布雷顿文化的影响并不陌生。在法国绘画的传统中，每天成为艺术对象，“火腿”挑战了绘画需要数字来讲述故事的观念。取而代之的是，火腿和周围的物体充当符号，邀请观众思考支持和烹饪文化的问题。
他的当代作品和他在印象派绘画中的指示的共鸣是不可否认的。首先，高加（Gauguin）是一种创新的，经常与文森特·梵高（Vincent Van Gogh）和亨利·图卢兹·劳特（Henri Toulouse-Lautrec）等艺术家进行比较，他们还探讨了各自背景下日常生活的象征。在“火腿”中，高加（Gauguin）从简单的表示中移开了一个将真实的宇宙与象征性的宇宙，这使这项工作特别有趣，可以通过简单的，更深入地了解人类的经验。
总而言之，保罗·加林（Paul Gauguin）的《火腿》不仅仅是静物。这是一个沉思的对象，其中艺术家邀请观众反思材料与精神之间的关系。这项工作使我们面对每天的颜色和构图，并通过其特殊的使用，使我们进入了一个空间，使生活的简单乐趣成为艺术和存在的研究领域。从这个意义上讲，高加（Gauguin）不仅捕捉了短暂的时刻，而且将其转变为对人类和文化的深刻冥想。
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