描述
1873年的“莫奈花园”是一部象征性的作品，体现了克劳德·莫奈（Claude Monet）的印象主义和艺术视野的本质，克劳德·莫奈（Claude Monet）是其最杰出的指数之一。这项工作反映了莫奈（Monet）与周围环境建立的深厚联系，尤其是与它在Argienteuil家中种植的花园，那里的大自然变成了颜色和光线的充满活力的场景。观众被运送到一个田园诗般的角落，在那里花朵在阳光下闪耀，创造了一个视觉表演，从而使其显然简单地掩盖了当下的代表性的复杂性。
通过有机鲜花和灌木的有机布置，小心地平衡了该构图，从而引导观众的目光朝着绘画的底部。调色板是动画的；莫奈（Monet）使用各种各样的音调，从黄色和绿色鲜艳的玫瑰和紫罗兰，混合了散发出印象派的宽松刷子的技术。这种技术使颜色可以彼此建立，从而在整个夏天唤起花园的发光和不断变化的氛围。快速和自发的笔触不仅捕捉光，而且捕捉了一种运动感，这表明花园还活着并且不断转化。
在前景中，花卉的旺盛成为主要焦点，尽管人物没有出现在现场，但花园可以看作是莫奈本身的延伸。植物性元素似乎已经活跃起来，邀请观众想象莫奈之间的存在，沉浸在自然的和谐中。在许多印象派绘画中，人物的缺乏，它更多地突出了艺术家与他的自然环境之间的亲密和个人联系。
这项工作的一个有趣的方面是它预见了随后对花园主题的莫奈的探索方式。在后来的几年中，莫奈（Monet）将大部分作品致力于吉维尼（Giverny）花园的代表，在那里他开发了他著名的一系列必需品。因此，“阿根廷人的莫奈花园”被呈现为一种过渡作品，不仅反映了莫奈的成熟风格，而且还反映了他捕捉光与自然的瞬时，在他的作品中反复出现的主题。
这张照片也证明了当时的社会和文化背景。巴黎附近的Argenteuil是许多印象派艺术家的聚会场所，他们试图逃脱这座城市并在周围充满活力的景观中找到灵感。莫奈（Monet）与其他同时代人（例如皮埃尔·奥古斯特·雷诺尔（Pierre-Auguste Renoir）和ÉdouardManet）一起使用了户外绘画技术，以最纯净的形式捕获光和色彩的本质。
简而言之，“阿根廷人的莫奈花园”不仅是特定地方的视觉表现。这是对自然，光明和美学体验本身的冥想。这项作品邀请观众沉浸在捕捉短暂之美的完美时刻，这是印象派的基本原则。因此，它仍然是莫奈人才的持久证词，可以将日常变成非凡的事物，而不是捕捉现实，而是捕捉现实，而是如何经验。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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