描述
保罗·加林（Paul Gauguin）在《大溪地渔民》（Tahiti Fishermen）（1891年）中捕捉了一个日常工作时刻，超越了平庸，成为对远离西方公约的社会生活的冥想。大溪地时期的象征性工作不仅是他对波利尼西亚文化和景观的兴趣的证词，而且还表现出了他的审美和精神搜索。
这幅画的构图集中在三个从事海滩上收集海鲜的女性。他的人物在前景中排列，而背景则显示出充满活力，郁郁葱葱的自然景观，突出了大溪地环境的丰富性。高加（Gauguin）使用了一组人物，可以促进它们之间的视觉对话，从而在繁琐的捕鱼行为中产生了一种社区感。妇女，黑发皮和穿着简单的当地衣服，体现了与地球和大海的联系，这是艺术家作品中反复出现的主题。
在“大溪地渔民”中使用颜色对于了解辐射工作的气氛至关重要。仪表选择了一个明亮而饱和的调色板，它不违反自然主义颜色的惯例。大海的深蓝色和天空与植被的鲜绿色和黄色形成鲜明对比，形成了充满生命和热量的氛围。颜色的选择不仅是代表性的。这也反映了高加因在他的艺术中寻找的情感和灵性。充满活力的音调结合在一起，创造了一种视觉体验，唤起大溪地景观的强度，暗示着一种神秘感，超越了简单的捕鱼行为。
每个渔民的面孔都是现实的建模，反映了土著雕塑和艺术传统的影响。这种风格与以一种艺术形式搜索仪表的搜索相一致，该艺术形式摆脱了自然主义的代表并进入象征性。通过他松散而轮廓的笔触，这位艺术家邀请我们不仅要考虑图像，而且考虑了所代表的人物所散发出的故事和含义。这三名渔民成为女性气质，工作和与环境的坚定联系的原型。
高加（Gauguin）不仅对说明大溪地的生活感兴趣，而且还利用他在岛上的经验来探索诸如身份，灵性以及寻找异国情调和原始性的更深入问题。 “大溪地渔民”反映了他们过渡到更精神和象征性的风格，在这种风格上，情感和心理内容对单纯的代表性占据了优势。可以将这种方法与大溪地阶段的其他作品进行比较，在该阶段，这种形式的经济和充满活力的着色抛在了传统的叙事旁，以更加内在和直接的体验。
通过这项工作，高加（Gauguin）被定位为创新的，他在19世纪末违反了西方艺术的惯例，建立了艺术与文化真实性之间的联系。 “大溪地渔民”不仅是妇女工作的形象，而且是人类与环境之间深厚相互关系的证词，这一问题继续在当代艺术中引起共鸣。观察这幅画时，我们被邀请反思文化，工作和重要经验之间的关系，提醒我们每天都可以成为崇高的门户。
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