描述
威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）撰写的《圣伊伊斯（Santainés）的前夕》（1857年）是一部封装了 - 拉斐尔主义者的理想的作品，亨特（Hunt）是亨特（Hunt）的艺术运动，是但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）和约翰·埃弗雷特·米尔（John Everet Millais）最重要的创始人之一。 。这项工作代表了激烈的情感和戏剧性的时刻，既是对诗歌叙事的探索，也是对亨特（Hunt）的细节的丰富关注的部署。
这幅画是基于约翰·济慈（John Keats）的一首诗，该诗描述了圣塔伊斯（SantaInés）前一天的神奇而浪漫的氛围，这是1月21日举行的基督教假期。在作品中，亨特捕捉了一个年轻女子为仪式做准备的场景，这将使她梦见爱人。该构图经过精心平衡，三角形的年轻女子的中心人物引领了观众的目光，周围环境充满象征意义。
亨特使用的调色板非常生动而丰富。红色和黄金的温暖色调，是在年轻女子的服装中以及环境细节中的，与在背景和昏暗的照明中占主导的最冷颜色形成鲜明对比。这种颜色的使用不仅建立了一种气氛，而且还加强了真实与梦幻般的世界之间的世界的概念，在这些世界和梦幻般的般的境地中，年轻女子被困，等待着她心爱的人。
在绘画的框架内，可以对装饰和纹理细节进行细致的关注。人物中的衣服彻底精心制作，呈现出复杂的刺绣，引起了中世纪的工艺。这位年轻女子的表情传播了纯真和渴望的混合，封装了历史的欲望。出现在左上角的守护天使还增加了保护和监视的元素，这是主角的纯洁和心脏欲望的象征。
现场排列的物体，从象征希望和时间的燃烧蜡烛到暗示脆弱性和不可避免的人生步骤的枯萎的花朵，有助于邀请解释的丰富肖像画。选择了每个元素，以精确地与诗歌的信息产生共鸣，并揭示角色的隐藏情感。
亨特（Hunt）以其几乎痴迷的细节和视觉真实性而闻名，它采用了一种现实主义，将作品带入了有形的感觉。但是，这种真正的搜索不仅是代表性的。它还引起了人们对空灵和精神的更大沉思。因此，“圣伊尼斯的前夕”成为一种工具，使人类情感与超自然的情感交织在一起，占据了济慈的浪漫叙事，并给他带来了视觉界面。
在他时代的背景下，亨特（Hunt）在一个运动中工作，该运动非常重视自然的代表以及挑战学术公约的特质问题的选择。他对诗歌叙事和象征意义的奉献在每一行都体现出来，将这项工作变成了 - 拉斐尔主义前的基本支柱。
“圣伊尼斯前夕”的相关性不仅在于其美学价值，而且还通过挑战理想化的观念并宣扬情感真实性的重要性来对19世纪的视觉文化做出贡献。在这项工作之前停止的每个观察者中，邀请持续反思爱，渴望和等待，使亨特捕捉到的时刻的魔力永存。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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