描述
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的《葬礼》（The Burial）于1612年绘制，是艺术家掌握和巴洛克风格的出色例子，其特征是他的作品。鲁本斯（Rubens）是一位多产的弗拉门戈画家，以捕捉情感和动作的能力以及对颜色和光线的主要使用而闻名。在这幅画中，基督的葬礼问题以一种唤起绝望和崇敬的强度对待。
在观察构图时，它显示了横穿绘画的坚固的对角线，这是由似乎正在行动的人物所绘制的，将基督的身体朝他的坟墓。该规定不仅可以有效地指导观众的外观，而且还加剧了运动和迫在眉睫的悲剧的感觉。人物的安排方式使他们产生一种视觉圆圈，使观察者将自己沉浸在现场，几乎允许情感参与。
鲁本斯使用温暖的调色板，以可怕的音调和丰富的质地为主导，从而增强了基督身体的肉体和身体体重，以一种自然性来纪念文艺复兴时期艺术的传统，但与巴洛克式的能量合并。与其他角色的服装相反，救主的肉以淡淡的色调描绘出来，这些角色的外观在黑暗和发光的圆角中展现出披风。这些对比不仅强调了基督的身体，而且在不同的元素和人物之间进行了视觉对话。
至于角色，可以观察到鲁本斯在悲剧面前如何捕获各种人类反应。支持自己身体的人的脸上痛苦和严重的表达反映了损失的破坏。从维持身体的男性形象到伴随现场的一些女性的哀叹，每个角色都是这个神圣时刻的情感范围的证词。作者还通过基督的身体发出的光彩来暗示灵性的存在，这在死亡的背景下强调了他的神性。
“葬礼”的一个非凡方面是鲁本斯如何与中世纪艺术传统及其向文艺复兴时期的发展联系在一起。就像鲁本斯在整个职业生涯中谈到的其他问题一样，这项工作表达了他对人类叙事和情感的兴趣，这种方法成为巴洛克式的独特印章。同样重要的是，鲁本斯利用他对人类解剖结构的了解，这是通过先前的研究和上古雕塑获得的，使这些数字具有牢固而生动的方面，并为作品打印出了巨大的特征。
在艺术史上，“葬礼”是在代表基督葬礼的更广泛背景下刻上的，这一问题已在几个世纪以来一直在许多艺术家中探讨。然而，鲁本斯的解释因其视觉能量和对人类状况的深刻敏感性而脱颖而出，使他超越了一个简单的宗教叙事。这项工作是鲁本斯在艺术领域的持久遗产的证词，与失去和舒适的普遍情感共鸣，这与今天有关。毫无疑问，“埋葬”是封装巴洛克式精神的杰作，将人体的力量与灵性的柔软性相结合，这是一种使观众迷住了几代人的偶然性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。