描述
1864年创作的ÉdouardManet的“死去的基督与天使的死者”是浪漫主义与现实主义之间过渡的有力例子，标志着19世纪下半叶的艺术。这种石油代表了一个深厚的宗教问题，它通过在他的时代以情感负担和异常的诚意来解决基督的形象，摆脱了传统的惯例。在黑暗的背景的清除，基督的惰性身体被构成了框架，这加剧了中心人物，中心人的身材几乎是蒙古的，唤起了痛苦和超越。
该构图以简单性而引人注目，这种方法使基督的形象成为唯一的焦点。它的位置在深色表面倾斜突出了其解剖结构，强调了钉十字架后其身体的脆弱性。 MANET使用了几乎对身体的雕塑处理，这在身体的表现与现场的精神深度之间形成了令人着迷的对比。陪同基督，有两个天使的形式唤起了欧洲宗教绘画的传统，尽管Manet在衣服和表达中赋予了他们更现实的特征。天使柔和的光线与场景的黑暗严重程度形成鲜明对比，暗示着对基督尸体的悲伤和崇敬。
颜色在作品中起着基本作用。 MANET选择了有限的调色板，是基督身体的苍白目标，与背景的深色色调相反。这个选择不是偶然的。颜色的使用可以强调天体与尘世之间生与死之间的对比。艺术家在光管理方面的专家们为绘画增加了另一层，因为天使似乎散发着一种柔软的光环，而基督落在基督身上的光突出了他的皮肤的质地，并突出了他的脆弱性。
这项工作的一个有趣的特征是对话以艺术传统建立。通过这件作品，Manet与宗教绘画的历史有关，从文艺复兴时期的老师到他们的同时代人，例如罗马人。但是，他独特的方法使他摆脱了夸张的戏剧，经常以其他宗教代表来表征。他对死亡的代表几乎是幼稚的，没有装饰品，充满了诚意。
“与天使的死去的基督”位于复杂的艺术时刻，那里的马奈开始开放将挑战既定规范的道路。尽管这项工作在当时并未得到广泛展示，但它一直受到研究和随后的钦佩，将其视为现代艺术的先驱，并且是在人类痛苦背景下神圣肖像的发展中的里程碑。 MANET将痛苦转化为沉思的经历的方式表明了他作为艺术家的精通，以及他以深切的个人和情感方式面对重大问题的勇气。最后，这项工作不仅是对基督人物的致敬，而且是对人类状况的反映，这使其成为西方艺术全景中的持久遗产。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。