描述
托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）是18岁年轻人及其时代贵族的肖像的先驱之一。这项工作是对画家的技术和情感敏感性的生动证词，体现了罗科科与当时英国艺术特征的浪漫主义之间的过渡。
这张肖像呈现了一个穿着宏伟的蓝色西装的年轻人，这不仅以其五颜六色的大胆而脱颖而出，而且在代表质地和组织质量时也以艺术家的技能为特色。盖恩斯伯勒（Gainsborough）使用了富有细微差别的调色板，涵盖了最深的蓝色色调到白色和黄金，使人物的寿命和亮度赋予了人物。这种颜色的使用成为一种乐器，不仅装饰了主题，而且还建立了主角与观众之间的视觉对话，从而捕捉了青年的优雅和忧虑。
绘画的构成因其平衡和微妙的活力而引人注目。这个男孩的姿势被解开和自信的位置，因此似乎要转向观众，几乎邀请了互动。这种隐式运动表明，主题与考虑工作的人之间的亲密关系，邀请了视觉范围之外的联系。盖恩斯伯勒（Gainsborough）特别注意孩子的脸，宁静的表情和清晰的眼睛似乎反映了一个好奇，新鲜度和真正的本质，超越了代表。
来自伦敦井的一个年轻人乔纳森·巴特尔（Jonathan Buttall）生活中的工作背景敦促考虑所描绘的个性与当下贵族的理想之间的关系。但是，重要的是要强调，盖恩斯伯勒（Gainsborough）摆脱了在其他当代代表体中占主导地位的僵化理想，选择了一种更亲密的方法，并且自相矛盾地，更自然。这种方法不仅可以用作肖像画，而且可以作为对青年，社会地位和身份的探索。
从技术角度来看，“蓝色男孩”同样出色。 Gainsborough使用宽松的风格和涂料应用程序，它违反了正式肖像的最严格惯例，从而使纹理和细节几乎可以显而易见。宽阔的笔触和中性但令人回味的背景的选择使背景不与这个主题竞争，完全专注于年轻人和他的衣服。这项技术将是对随后的运动的先驱，并期待着艺术家不仅要捕捉外观，而且还要捕捉到时代的氛围和背景。
“蓝色男孩”的故事也值得一提。这幅画是1785年被艺术收藏家兼发起人乔治·沃森（George Watson）收购的，随后又经过了几只手，然后被今天展出的亨廷顿美术博物馆（Huntington Fine Arts Museum）收购。他的旅程不仅说明了他的艺术价值的演变，还说明了他在英国艺术史上的角色，在英国艺术的历史上，盖恩斯伯勒经常与他的当代托马斯·劳伦斯（Thomas Lawrence）进行比较，后者后来将重点放在英国精英的肖像上。
盖恩斯伯勒（Gainsborough）凭借其出色的能力将技术与情感整合在一起，在“蓝色男孩”中取得了成就，不仅呈现了乔纳森·巴特尔（Jonathan Buttall）的作品，而且还封装了一个时代，文化和年轻人的经验，这表明，尽管从时间，在寻找身份和识别的搜索中有一个通用元素。毫无疑问，这项工作仍然是艺术史上广阔的海洋中的灯塔，使我们想起了艺术家，他的主题和观众之间的永恒对话。
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