描述
1897年制作的Paul Gauguin的“Losbañistas”的绘画是后印象派艺术演变的一个里程碑,标志着过渡到更象征和个人风格的过渡,这将是艺术家作品的特征。在这项工作中,高加(Gauguin)捕捉了一个场景,既唤起了浴室的亲密关系,又唤起了大自然的几乎原始美。该构图对于其水平结构而言是显着的,其中两个雌性裸体人物占据了前景。这些数字似乎处于休息状态,被淹没在宁静的海水中,周围环绕着郁郁葱葱的植被,这些植被描述了理想化的热带环境。
在技术层面上,颜色的选择对于了解作品的气氛至关重要。高加(Gauguin)使用充满活力的大胆调色板,主要是深蓝色的水和植被的强烈绿色,形成鲜明对比,形成鲜明对比。这种颜色的使用不仅可以定义形状和创造体积,还唤起了情感和感觉,将观众带到和平与沉思的地方。这些数字在肖像中没有详尽的细节,几乎是抽象的,使观众不仅可以专注于物理表示,而且可以专注于场景背后的想法和象征意义。
这项工作反映了高加因前往波利尼西亚的影响,这对他对世界和艺术的看法产生了深远的影响。尽管“沐浴者”不是在大溪地绘制的,但它确实包含了寻找尘世天堂的本质,渴望逃脱现代性并与无罪和自然重新建立联系。高加(Gauguin)经常将原始文明与西方文明形成鲜明对比,在这篇文章中,旨在捕捉生存的纯洁和喜悦,这通过其绘画待遇实现了。
绘画中的角色虽然匿名,但代表了与环境的美丽和联系的理想。他们与水之间的关系表明了与自然的统一感,这是高加因著作中的反复出现的特征,那里的景观不仅是背景,而且是叙事的重要组成部分。
至于它在加林作品的语料库中的位置,“沐浴者”正在进行探索和实验时。在这项工作和许多同时代人中,象征主义的美学扮演着梦和精神的观念。在她面前,我们可以与诸如“群众的视野”之类的作品划清平行线,其中人物的代表变得同样象征性和神秘。
这幅画不仅揭示了高加因的技术掌握,而且还揭示了其对艺术的哲学方法。通过与人类心态的性质和探索的本能联系,“沐浴者”是一部邀请人们沉思的作品。这项工作不仅是其美学吸引力,反映出了盖格因(Gauguin)的内部斗争,该斗争比围绕着他的当代生活表达了更广阔和重要的现实。简而言之,这幅画是对自由,人体的庆祝活动,人体和其自然环境之间可以找到的精神关系,这种遗产在后来的艺术中深深地引起了共鸣。
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