描述
1897年制作的Paul Gauguin的“Losbañistas”的绘画是后印象派艺术演变的一个里程碑，标志着过渡到更象征和个人风格的过渡，这将是艺术家作品的特征。在这项工作中，高加（Gauguin）捕捉了一个场景，既唤起了浴室的亲密关系，又唤起了大自然的几乎原始美。该构图对于其水平结构而言是显着的，其中两个雌性裸体人物占据了前景。这些数字似乎处于休息状态，被淹没在宁静的海水中，周围环绕着郁郁葱葱的植被，这些植被描述了理想化的热带环境。
在技术层面上，颜色的选择对于了解作品的气氛至关重要。高加（Gauguin）使用充满活力的大胆调色板，主要是深蓝色的水和植被的强烈绿色，形成鲜明对比，形成鲜明对比。这种颜色的使用不仅可以定义形状和创造体积，还唤起了情感和感觉，将观众带到和平与沉思的地方。这些数字在肖像中没有详尽的细节，几乎是抽象的，使观众不仅可以专注于物理表示，而且可以专注于场景背后的想法和象征意义。
这项工作反映了高加因前往波利尼西亚的影响，这对他对世界和艺术的看法产生了深远的影响。尽管“沐浴者”不是在大溪地绘制的，但它确实包含了寻找尘世天堂的本质，渴望逃脱现代性并与无罪和自然重新建立联系。高加（Gauguin）经常将原始文明与西方文明形成鲜明对比，在这篇文章中，旨在捕捉生存的纯洁和喜悦，这通过其绘画待遇实现了。
绘画中的角色虽然匿名，但代表了与环境的美丽和联系的理想。他们与水之间的关系表明了与自然的统一感，这是高加因著作中的反复出现的特征，那里的景观不仅是背景，而且是叙事的重要组成部分。
至于它在加林作品的语料库中的位置，“沐浴者”正在进行探索和实验时。在这项工作和许多同时代人中，象征主义的美学扮演着梦和精神的观念。在她面前，我们可以与诸如“群众的视野”之类的作品划清平行线，其中人物的代表变得同样象征性和神秘。
这幅画不仅揭示了高加因的技术掌握，而且还揭示了其对艺术的哲学方法。通过与人类心态的性质和探索的本能联系，“沐浴者”是一部邀请人们沉思的作品。这项工作不仅是其美学吸引力，反映出了盖格因（Gauguin）的内部斗争，该斗争比围绕着他的当代生活表达了更广阔和重要的现实。简而言之，这幅画是对自由，人体的庆祝活动，人体和其自然环境之间可以找到的精神关系，这种遗产在后来的艺术中深深地引起了共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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