描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1913年绘制的吉维尼（Giverny）艺术家的房子是艺术家一生中培养的环境的亲密和辉煌的证词。这项作品插入了印象派的最后阶段的叙事线索中，不仅捕捉了其家的本质，而且捕捉了光和色彩成为艺术创作基本主角的时期的精神。莫奈（Monet）是一种热情的色彩和自然的氛围，它利用自己的家作为焦点，代表了他的个人世界，散发出他在花园和周围环境中发现的美丽。
油漆的组成丰富而包裹着，引导观众的目光朝着房屋的视线，其柔和的色调明确，与充满活力的绿色和建筑物周围的活花和谐混合。建筑中黄色和粉红色的微妙细微差别是通过与景观的蓝色和绿色进行对话，从而产生了自然与人类创造之间的统一感。这种颜色融合并非偶然。莫奈（Monet）在一天中的不同时间和不同的车站都经历了光线，吞并了他作品的特征的实验和激情的气氛。
虽然房屋是绘画的视觉中心，但背景也经过精心设计。围绕结构的茂密植被和灌木的存在不仅有助于绘画的深度，而且还创造了一个突出建筑物温暖的框架。尽管作品中没有人类的人物，但日常生活的本质和环境的自然性却显而易见，好像艺术家的存在通过他选择突出的元素来讲话。
这项工作是绘画自己家的传统的一部分，这一概念深入研究了艺术家的身份，并反映了其搜索法国乡村生活的日常生活的搜索。莫奈（Monet）于1883年搬到吉维尼（Giverny），不仅找到了庇护所，而且还没有取之不尽的灵感来源，从而产生了许多作品，后来将被认为是印象派主义中的标志性的。他们的花园，水百合花和装饰它们的日本桥成为了一个反复出现的动机，但是吉维尼（Governy）的艺术家的房子专注于他的住所时，他与环境的和谐关系的坦率表示。
这幅画还邀请我们反思时间和记忆。当将自己的家放在画布上时，莫奈不仅可以记录一个物理位置，而且还捕捉了他们的情感本质，为观察者提供了对生活和创造过程的亲密接触。在视觉上，其私人空间的表示是安全和避难所的象征，在这个地方创造了没有外界世界的局限性。
最终，艺术家在吉维尼（Giverny）的房子是对印象派风格的庆祝活动，这是优先考虑个人看法和视觉体验的运动。莫奈（Monet）掌握着颜色的使用和唤起光的能力，他设法在观众和他的个人世界之间建立了桥梁。因此，这项工作变成了房屋的肖像，但是一种持久的遗产与人们的共同事物，通常没有被注意到的那样，以及一个感觉真实且充满生命的空间的宁静。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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