描述
在1920年创建的安德烈·德拉恩（AndréDerain）创作的“艺术家”的作品被竖立为象征性的代表，以表现出在美学破裂开始在西方绘画中开始审美新叙事的时期。 Derain是该运动的主要指数之一，它设法在这项工作中捕捉了其艺术概念的本质，在这里，充满活力的着色和大胆的构图既揭示了他们对人类人物的兴趣，也揭示了沉浸在个人创造空间中的兴趣。
这幅画在他的研究中向我们展示了这位艺术家，这个地方成为活动和反思的缩影。尽管没有详细表征中心人物，但仍可以与环境对话的明显存在。这种艺术家的代表几乎是现代性的自画像，通过强调充满活力的能量的日常和人类背景，挑战了浪漫创造者的传统人物。它的形状与周围的物体（例如刷子，画架和绘画）交流，这些元素暗示了主动创造力的动态，这是一种几乎仪式的仪式，其中艺术成为一种表达和实验的手段。
Derain使用的调色板是非凡的，其特征是使用纯净和对比的颜色，这些颜色摆脱了自然主义的代表。通过橙色，蓝色，绿色和红色的饱和色调，它产生了一个几乎梦幻般的环境，超越了物理空间的再现。这种残酷的充满活力的方法是由野蛮烙印所签署的，不仅设法吸引了观众的注意，而且还引起了人们对观察到的内容的更主观和更情感的解释。颜色不均匀地组合；他的性格似乎加入了通过作品生活和呼吸的舞蹈，暗示了艺术家与他的创作之间的对话。
“在他的研究中的艺术家”的组成也值得一提。使用强线和简化的形状会产生一种深度和结构感，从而引导观众在场景中的目光。在背景中，空间的清晰度面对艺术对象的丰富性，创造了一种视觉平衡，表示对绘画技术的统治地位。这种平衡是Derain的作品中的一个基本特征，他将色彩的表现力与构图结构相一致，从而反映了他对艺术与生命的世界的看法。
尽管这项工作可能不像其他标志性的Derain一样被识别，例如“ La Baie de collioure”，但它插入了一个强调寻找独特视觉语言的轨迹中。他强调，艺术在不断发展，而艺术家（例如Derain）是领导这些新的思想和表达潮流的人。这幅画被整合到当时的背景下，在欧洲艺术的传统与代表野蛮主义的美学革命之间的交集。
总之，安德烈·德兰（AndréDerain）的《研究艺术家》不仅是创作过程的肖像，而且是庆祝绘画作为内在和丰富多彩的体验的行为。在这项工作中，德赖恩（Derain）表现为一位完整的艺术家，拥抱现代性并以充满活力的时代的节奏引起共鸣，邀请观众反思成为一个持续转变的世界的造物主意味着什么。
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