描述
PaulCézanne的作品《渡槽和锁》（1890年）是现代绘画演变的独特证词，以及艺术家与自然的深层联系。代表普罗旺斯景观的这项工作不仅捕捉了环境的本质，还捕捉了塞尚（Cézanne）解决彩绘物体与视觉感知之间关系的独特方式。在帆布上，建筑和工程的象征性元素，它在鲜艳的颜色和几乎几何形状的景观之间雄伟地站立。
作品的组成特别值得注意。 Cézanne使用的结构邀请观众探索不同的景观平面。渡槽的布置及其气势宏伟的拱门形成了一个对角线，可以将外观引导到底部，在那里，树木和天空可以瞥见，尽管它的蓝色闪光灯，但似乎被弥漫性云层覆盖，增添了气氛感和绘画的深度。线条和表单的这种使用代表了其后印象派风格，其中形状和颜色交织在一起以创建动态空间。
颜色是“渡槽和锁”中最迷人的元素之一。塞尚（Cézanne）脱离了传统的色彩色调，并采用了增强现实现实的色调。植被的绿色和棕色与渡槽石的温暖灰色形成鲜明对比，表明时间和自然侵蚀的存在。颜色的选择不仅定义了自然，而且还传达了景观几乎触觉的感觉，在这个地方，光和阴影的细微差别与似乎活着的质地交织在一起。
在整个职业生涯中，塞尚致力于探索自然世界与他的代表之间的关系。 “渡槽和锁”可以看作是其先前调查的延续，在该调查中，短笔画的使用和颜色的应用允许形状在画布的表面上建造，从而提供超越视觉体验简单的表示。这种方法可以记住诸如“伟大的沐浴者”或“圣维克托尔山”之类的作品，在形状和颜色之间的相互作用中，大自然成为主角。
普罗旺斯景观是塞尚（Cézanne）的工作中的一种常数，并且可以考虑一种手段，通过这种方式探索了光，视角和丰满。在“渡槽和锁”中，没有人物，它突显了存在瞬时的景观的伟大和永久性。缺乏角色使观众能够更深入地参与绘画环境，从而成为沉思和冥想的空间。
这项作品在塞尚职业生涯的尽头创作，不仅反映了其技术掌握，而且反映了对绘画行为和代表本身的深刻内省。与植被的柔软性相反，渡槽的坚实结构成为在自然与人类之间寻求平衡的象征，这是其巨大作品中反复出现的主题。
简而言之，“渡槽和锁”是视觉和情感复杂性方面的一部丰富作品，塞尚通过他的个人视野邀请我们放弃我们的传统景观概念，并将自己沉浸在独特的美学体验中，并继续继续进行。当代艺术引起共鸣。这块画布是过去与未来之间的桥梁，绘画的继承符合艺术家的想象力，创造了一部作品，如今仍是艺术史上的标志性参考点。
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