描述
在《塔玛，日本狗》（1876年）中，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）通过代表日本狗的代表来为我们提供了对日常生活的亲密而动人的愿景，而日本狗证明是对印象派艺术的美学和价值观的反映。这项工作是更新的特征风格的一个明显例子，其中亮度和颜色使用成为唤起特定氛围的工具，而不是简单地从字面上代表现实。
观察这幅画时，我们发现塔玛（Tama）是一只种族shiba inu的狗，坐在背景上，暗示着内部和外部之间的过渡：光线光滑和包围的空间。该作品的标志是灯光和阴影的游戏，这些游戏为动物提供了体积，突显了它的皮毛和脸部奇怪的表情。温暖而可怕的音调在作品中占主导地位，从沐浴着他的身体的柔软的黄色到描绘他的形状的棕色细微差别。雷诺阿（Renoir）使用一种松散而充满活力的技术，可以传播活力，从而允许他通过流体笔触捕获皮毛质地的能力。
狗并不孤单。他的存在唤起了观众的联系，这表明在整个历史上，人类及其同伴动物之间的亲切关系。 Tama的形象充满了美味和尊重，在对日常主题的更新，庆祝日常和普遍的美丽时，发现了一个相似之处。雷诺阿通常将日常生活的时刻融入了他的作品中，这在这幅画中通过几乎家庭的家庭代表产生了共鸣。
在1870年代的背景下，以搜索新形式和艺术中的问题为标志的时期，“ tama，日本狗”也可以看作是西方日本文化的影响的一种体现，他迷上了这一现象当时的众多艺术家，包括雷诺阿。对东方美学的这种兴趣加入了对颜色和光线的探索，在不同文化的艺术传统之间进行了对话。
在这项工作中使用颜色还强调了在应用本地颜色和音调调制中续签的精通，从而实现了一种表现，尽管忠实，但感觉到了充满活力和几乎情感。背景中的蓝色细微差别表明，平静与塔玛的能量形成鲜明对比，涉及观众在一个似乎不断变化和自然光线生活的空间中。
除了是雷诺阿（Renoir）曲目中的独特作品外，《塔玛》（Tama），日本狗（Tame Dog）都在艺术家作品的更广泛的背景下，动物处于自然状态，人类与人类交织在一起。这项工作是其对肖像的创新方法的证词，每个主题，人类或动物都获得了超越其仅代表的尊严，邀请了生物与周围环境之间的关系的反思。
总而言之，“塔玛，日本狗”不仅是动物的肖像。它是重新启动的独特特征的样本，作为印象派大师，知道如何在日常生活中看到和传播美丽。他捕捉光明和情感表达的微妙动作的能力邀请我们看着表面，以最简单，最美丽的形式欣赏自然和人类精神的互连。
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