描述
1891年制作的Paul Gauguin撰写的“大溪地妇女”的绘画是一部象征主义的本质，并通过完美的视觉语言封装了象征意义和寻找原始现实的作品。这篇文章揭示了加林剥夺了欧洲惯例的方式，使自己沉浸在大溪地文化中，这个世界不仅因为他的自然美丽，而且是因为他的传统和生活方式的丰富性，因此发现了吸引人的世界。
在这项工作中，可以观察到位于前景中的两名大溪地妇女，这些妇女被风格化，并带有鲜艳的色彩。该组成对于使用平面和对比度是显着的。这些数字及其特征表达和姿势似乎象征着与自然及其环境的密切联系。站在左边的女人站着装饰着鲜红色的马鞍，而右边的女人则坐着，穿着柔软的色调，并被旺盛的植被构成，似乎提供了一种身份有机的身份
高加（Gauguin）使用了大胆的色彩，不仅尊重塔希提塔（Tahití）的光和热带生活，而且还充当情感和感觉的工具。绿色和黄色的色调与礼服的红色和棕色形成鲜明对比，形成了充满活力的气氛。颜色不仅是描述性的；它暗示了一种情绪，它倾向于在超越现实中升华视觉体验。背景及其对叶子和花朵的详细表示，似乎以视觉上的数字结合，表明人类和自然是本质上连接的。
这项工作的使用是基本的。这些图形的轮廓是柔软和曲线的，具有流动性和运动感。在整个艺术的历史中，这种风格化和形式的简化趋势与Naif艺术和象征主义有关，这些风格是高加因采用并适应了他自己的愿景的。这项工作尤其表明了高加因兴趣远离现实主义，而倾向于更精神和情感上的表现，这一搜索也可以在他随后的作品中看到。
关于“大溪地妇女”的一个有趣方面是创造的历史背景。高加（Gauguin）前往大溪地（Tahiti）寻找更原始和纯净的生活，远离欧洲的工业化。他们工作中的妇女不仅是个人的代表，而且是他认为更真实和与地球联系的生活方式的代表。但是，这种浪漫主义的理想经常与大溪地文化的现实相撞，并经过有关殖民主体在艺术中的代表的辩论。
“大溪地妇女”的作品虽然是独一无二的，但它是高加因在岛上创作的更广泛作品的一部分。像“我们来自哪里？我们是什么？我们要去哪里？”这样的绘画？ “讲道后的视觉”还通过极为独特的风格探讨了身份，灵性和人类状况。通过这项作品，观众不仅在大溪地见证了一生的生活，而且还面临着艺术家的历史，坚定地致力于探索人类在转变中的最深含义。
总而言之，“大溪地妇女”反映了寻找真实性与人类经验的复杂性之间的对比，封装了高加因对大溪地文化的迷恋以及他对象征主义和现代艺术的贡献。这项工作邀请我们考虑文化，颜色，形式和情感的相交，这些元素已定义并将继续定义保罗·高加因在西方艺术全景中的遗产。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。