描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是武士主义最伟大的指数之一，它以大胆的色彩和形状实验在艺术史上留下了不可磨灭的印记。尽管他的画名为“ Sylphide”不是他最著名的作品之一，但他以独特的Matisse风格提供了有趣的外观。这项工作的尺寸为47x60 cm，封装了许多定义他艺术生涯的要素。
观察“ Sylphide”时，立即被形状和颜色的复杂相互作用捕获。中心人物，似乎在不确定的空间中跳舞的女性轮廓，唤起了轻度和运动的感觉，通常与Sylphide概念相关的品质，这是一种浪漫神话中空气的精神。这个原因与马蒂斯倾向于诉诸舞蹈和女性气质问题有关，这在他的其他作品中特别值得注意，例如“舞蹈”和“国王的悲伤”。
“ sylphide”中的调色板充满活力和对比，带有绿色，蓝色，黄色和红色的色调，它们相互交织以营造出几乎梦幻般的氛围。 Matisse使用其特征性的扁平和非调制颜色的使用，这使绘画具有欺骗性的简单性。每行似乎都计算出最大程度的视觉冲击，并以流体自然性引导观众通过画布。这种技术摆脱了传统的现实主义并包含对世界的更主观的代表，是野牛主义的基石，这是马蒂斯（Matisse）共同创立的运动，并在20世纪初彻底改变了艺术。
在组成方面，“ Sylphide”是Matisse在平衡和对称性上的主导地位的一个很好的例子。该图是略微分散的，这阻止了图片感到静态。取而代之的是，元素的处置会引起连续运动的感觉。描述该音节位置的弯曲和起伏的线有助于这种动态感。
真正令人着迷的这项工作是马蒂斯结合简单和深度的能力。乍一看，构成它的数字和元素在执行中几乎是天真的，但是更拘留的观察结果揭示了一个非常有意和复杂的组成。简单和复合物之间的这种二元性使其赋予“ Sylphide”其独特的磁性。
尽管尚无有关“ Sylphide”的丰富特定传记信息，但在Matisse的艺术成熟时期，这项工作清楚地注册了，他在其中开发了许多充满活力的形状和颜色的探索，从欧洲艺术传统和异国情调中获得了灵感他在旅行中发现。这幅画是探索性精神的证词，也是对新表达形式的不断寻找Matisse的证词。
总而言之，“ Sylphide”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）广阔曲目中的一颗宝石。尽管不及其他成分，但它以适度的尺寸封装了许多使Matisse成为现代艺术的巨人的元素：使用颜色的大胆，形式的创新以及精通捕捉令人震惊和短暂的东西的精通。这项工作邀请您反复考虑，揭示每个观察中的新细微差别和深度。