描述
皮埃尔·波纳德（Pierre Bonnard）的《条纹上衣》（1922年）被刻在画家的艺术成熟时期，他被公认为后印象主义最杰出的代表之一和仙女主义的先驱。这幅画封装了邦纳德（Bonnard）在颜色的代表方面的精通，并通过女性形象唤起亲密关系和日常生活的能力，而女性人物通常在他的作品中占据了中心地位。
在“条纹上衣”中，主要人物可能是妻子马特（Marthe）的肖像，在超越描述性的空间中呈现。女人穿着条纹上衣的衣服成为构图的焦点，引起了观众的注意。该衣服的这种元素及其动态的水平线与背景的处理形成鲜明对比，后者的柔软壁色调和家具与上衣的充满活力的图案并列。
在这项工作中使用颜色非常情绪化。邦纳德（Bonnard）以其丰富而发光的调色板而闻名，他使用了充满活力的和谐，唤起了温暖和亲密感的感觉。它的使用方式也是老师的特征。尽管没有戏剧性的照明，但灯光似乎是从人物本身中散发出来的，形成了周围的光环，暗示了妇女及其周围环境之间的联系。这种光的使用突出了该人物的三个维度，同时邀请观众深刻地反映了家庭生活，这是他们作品中反复出现的主题。
邦纳德（Bonnard）在1920年代的社会和艺术背景与理解这项工作有关。第一次世界大战后，人们对欧洲的美和日常生活有强烈的渴望。邦纳德（Bonnard）与莱斯·纳比斯（Les Nabis）的运动密切相关，他专注于以最亲密的形式捕捉生活的本质，探索个人与其家庭环境之间的联系。从这个意义上讲，“条纹上衣”不仅是女人的肖像，而且还是我们居住的生活，光明和个人空间的评论。
邦纳德（Bonnard）如何设法将日常的东西转变为诗意和意义的事物，这是一个了不起的，让条纹上衣，光线和人物在超越仅仅肖像的视觉对话中娱乐自己。这项作品唤起了随着时间的流逝而被捕的瞬间的感觉，那里的人物似乎陷入了自己的思想中，邀请观众不仅要思考所呈现的内容，而且还要考虑内部潜在的东西。
尽管“条纹上衣”不是邦纳德最著名的作品，但它插入了曲目中，看起来像庆祝家庭生活和女性形象相似的图像。诸如“浴室”或“餐厅中的Marthe”之类的作品也表现出同样的关注，揭示了艺术家的独特视野和技巧。总而言之，“条纹上衣”是一部举例说明Bonnard将共同事物变成非凡的能力的作品，并且仍然是他作为艺术有色人种和人类亲密关系的传统的证词。
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