描述
约翰·康斯特布尔（John Constable）于1811年制作的“ flatford Mill in the Stour的Flatford Mill”是一部象征性的作品，体现了艺术家在代表英国景观方面的精通，以及他捕捉自然气氛的能力。警员是浪漫主义最伟大的景观之一，不仅将这项工作用作美学探索，而且还将其作为对当时农村生活的反映。
绘画的组成的特征是其平衡与和谐。 Flatford Mill的观点是在经过精心研究的规定中呈现的，其中每个元素似乎都用于特定目的。在前景中，我们找到了锁，它不仅充当视觉起点，而且还建立了水与地球之间的对话。在构图中使用水对于指导观众的目光朝着磨坊所处的底部的目光至关重要。磨坊的建筑结构自然地融入了景观中，典型地反映了警员风格，该风格寻求人类工作与自然环境之间的亲密关系。
“ flatford Mill in the lock in Stour”中的颜色是值得分析的另一个方面。警员使用绿色，蓝色和土地的调色板，唤起了英国夏天的精髓。植被中的绿色细微差别与天堂中最柔软的音调形成鲜明对比，形成了一种平静和宁静的气氛。这种颜色的使用不仅是描述性的，而且还暗示了情感，这是艺术家作品中的关键元素。此外，您还可以看到光线和阴影的处理如何为现场赋予生命，从而提供深度和三个维度。光影响水的方式反映了警员对大气效应的特殊兴趣，这是其工作中反复出现的主题。
尽管绘画在很大程度上被人物剥夺了，但您可以辨别远处的人物的存在。可以通过在河岸工作来认可几个男人，这强调了人与自然之间的联系。这一决定将数字纳入次要角色的决定表明，对景观本身的崇敬方法，大自然是主角。
“ Flatford Mill in a Lock in Stour中的Flatford Mill”的一个有趣方面是与英国文化身份的联系。康斯特布尔（Constable）出生并生活在萨福克（Suffolk）的大部分时间，他利用该领域的日常生活场景来传达属于他的家园的感觉。工厂和周围景观的代表不仅反映了英国领域的美丽，而且还反映了该国发生的社会和经济变化，因为工业革命获得了冲动。
通过他的技术，康斯布特距离传统的浪漫主义主义距离，选择了其景观中更现实和情感共鸣的方法。毫无疑问，“从锁在锁上的Flatford Mill”的证词不仅是捕捉景观的视觉本质，而且是其精神的证词。在这幅画中，艺术家仅将农村生活的代表变成了关于人与自然之间关系的深刻陈述，这一问题在离开作品后很久就引起了观众的共鸣。毫无疑问，这幅画仍然是英国浪漫主义的珠宝之一，也是艺术史上的里程碑，大自然是康斯特布尔视觉叙事的真正主角。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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