描述
Juan Gris于1916年绘制的“与白桌布的Muerto Nature”作品被竖立为对立体主义的精湛反映，西班牙艺术家成为最杰出的人物之一。通过其动态组成，格雷结合了一个视觉密度，以忠实的形状和色彩平衡表现出来，设法灌输了生命和运动，乍一看可以被认为是静态的。
画布呈现出日常物体的复杂处置，突出了一个白色的桌布，该桌布延伸并折叠在各种方向上，这表明与周围空间几乎是明显的相互作用。桌布似乎捕捉到了光，它具有一种深度的感觉，与果树和排列的其他物体的代表形成鲜明对比。这种颜色和形状的使用不仅揭示了灰色的技术掌握，还邀请观众考虑元素，光和阴影之间的关系。
灰色使用的调色板的特征是可怕的，蓝色和黄色的色调，允许迷人的视觉和谐。这些色彩的选举不仅是美学，而且有助于创造一种视觉节奏，从而指导观众通过画布的目光。亮度是一个中心元素，因为光线通过形式过滤，模糊了分离对象和上下文的线，并暗示了所代表的材料本质的几乎感官体验。
这项工作的一个显着方面是灰色设法捕获对象本质的方式，而不是简单地重现其外观。绘画中的果实和花瓶是抽象的转换，将普通的转换促成了非凡的转换，从而使观众更加深入的沉思，而不仅仅是简单的代表。因此，这项工作表现为对现实和感知的冥想，质疑对象与其解释之间的关系。
在立体主义的背景下，重要的是要提到，胡安·格里斯（Juan Gris）摆脱了毕加索和布拉克（Picasso and Braque）发起的最激进模式，寻求清晰度和使观众最易于访问的观众体验。这种方法在“白色桌布的死亡性质”中清楚地观察到，其中组成的有组织结构引起了分析和反思。灰色不仅突出了不同元素相互关联的方式，而且还可以唤起与家庭和亲密关系相关的情绪。
胡安·格里斯（Juan Gris）通过他的作品超越了立体主义的惯例，并建立了一种独特的视觉语言，该语言是混凝土和摘要的Amalgama。 “用白色桌布的“ Bunaution Buntial Nature”是艺术家创造力的证词，也是他将日常体验转变为丰富而有趣的视觉现象的能力。绘画不仅是瞬间的静态表示，而且是对颜色，形状和光线的庆祝，它邀请观众以一种新的且揭示的视角重新发现了通常的情况。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。