描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的作品“与草莓的Bodegón”是一个令人着迷的典范，是印象派运动中法国画家的创新性。这项作品于1866年绘制，不仅是其主题，它的重点是代表死去的本质，而且还因为其对颜色和光线的无误关注，这是对更新艺术的演变至关重要的元素。
在观察这幅画时，第一印象是充满活力的调色板，在那里，草莓的红色占主导地位，并以松散的笔触捕捉到，可提供即时和新鲜感的感觉。排列在木桌上的草莓不仅仅是一个静态物体。它们是更新传递纹理和发光度的能力的视觉胜利。每个水果似乎都被柔和的光沐浴，几乎是回响，从而注入了生命和三个维度。
组织的组成是组织的，因此每个元素都有其位置而没有严格的层次结构。除了草莓无疑是中心重点之外，我们发现一个似乎含有水的容器，这表明与草莓的新鲜度形成了鲜明的对比。这个盒子或palangana似乎是有意放置的，也许是为了暗示生命的暂时性观念，这是死去的本质中反复出现的主题。深色桌子的使用为构图的上下文增加了深度，并使水果的鲜艳颜色更加突出。
除了其技术技能外，雷诺阿的绘画还在印象派开始挑战当时学术艺术惯例的时期内进行了注册。雷诺阿（Renoir）并没有在完美和细节上进行严格的方法，而是使用似乎活着的松散笔触来捕捉光和颜色。这项工作是印象派自然流动的一种体现，其中每次笔触都会呼吸。
在他的整个职业生涯中，雷诺阿探索了从肖像到风景的多个主题，但死亡的自然总是在他的作品中占据特殊的位置。通过“用草莓的Bodegón”，他可以感知到他在日常生活中灌输情绪和感觉的能力。选择草莓作为主题并非偶然。这些果实通常象征着生活的甜蜜和瞬息于观众的良心。
值得一提的是，尽管作品本身不包含人物，但雷诺阿的本质始终暗示着一种生活，在社区和平凡中美丽的享受中。这种静物插入了他的工作的更广泛的背景中，在每个细节上都表达了对生活的爱。
简而言之，“有草莓的Bodegón”不仅是桌子上的水果的代表。这是经历感知，光明和情感的旅行。雷诺阿（Renoir）通过这项工作，设法捕捉了片刻的本质，同时又捕捉了永久改变艺术史的艺术运动的精神。其技术的结合，其敏感性和对世界的特殊视野使这幅画成为了解印象派发展的必要作品，最重要的是掌握了续签的精通。
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