描述
Caravaggio的作品“与果实的Muerto大自然”创作，创建于1603年，代表了意大利教师风格中最纯粹，最重要的表达方式之一，其使用Chiaroscuro及其对细节的极大关注在这幅画的每一个元素中都产生了共鸣。卡拉瓦吉奥（Caravaggio）以其现实的戏剧化以及与光的复杂关系而闻名，在这项工作中取得了显着的平衡，每天和崇高，短暂和永恒。
绘画的组成围绕着在桌子上排列的一组果实，在桌子上，倾向和品种起着基本作用。成熟的果实和成熟的高级状态 - 像无花果，梨和葡萄一样 - 告诉我们关于自然的财富，但也呼应了生活的暂时性。卡拉瓦乔（Caravaggio）使用的阴影和灯光是他精通Chiaroscuro的见证人。果实似乎几乎是切实的，从黑暗的背景中出现，活力使观众接近。这是艺术家的特征印章，他具有使物体活着和即时感的独特能力。光似乎有选择地落在水果上，突出了其质地，并提供了一个视觉深度，几乎与桌子的黑暗和背景形成了鲜明的对比。
所使用的颜色丰富而鲜明，同时微妙，达到了令人愉悦但又令人不安的平衡。卡拉瓦乔（Caravaggio）通过将水果皮肤的温暖色调与苍白的黑暗环境形成鲜明对比，从而增强了果实的新鲜感。这种对比不仅建立了一种视觉方法，而且还唤起了卡拉瓦乔（Caravaggio）绘画中典型的虚构和现实感。通过他的技术，艺术家同时使这些果实看起来很诱人和脆弱，这使人们想起了生活的脆弱性。
这项工作中没有人类角色是显着的。卡拉瓦乔（Caravaggio）仅专注于物体，但是，这些水果所带有的象征性负载是深的。在巴洛克艺术中，死去的自然常常具有虚荣和世俗性的含义，提醒观众的愉悦和死亡必然性的瞬间。在卡拉瓦乔（Caravaggio）的方法中，美和瞬态之间的这种双重性尤其明显，他设法超越了死亡本身对生命本身的冥想的简单代表。
在分析“用果实的死亡性质”时，必须将作品放在自然主义的背景下，以在晚期重生的绘画中。卡拉瓦吉奥（Caravaggio）偏离了人物和环境的理想化，直接观察并确切地表示他对艺术原则的宣言。他的作品的影响可以在无数的后来的艺术家中看到，他们的内心现实主义和捕捉平庸并将其提高到值得沉思的艺术形式的能力启发。
总而言之，“果实的死本”是一部封装卡拉瓦吉奥对世界的独特愿景的作品。通过掌握光和色彩的掌握，这项工作成为了对生命，自然和不可避免的生存瞬变的冥想。在这幅画中，每种水果都有一个故事要讲，每个阴影都提醒人们，即使是最引人注目的美女最终都是短暂的。总而言之，这项工作不仅是教师技术的重要例子，而且还可以证明死亡的力量，传达了有关人类状况的深层真理。
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