描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1891年绘制的“小麦蒙托说（一天结束 - 秋天）”代表了其在景观绘画中的探索的主要高潮及其对光明和大气的变化影响的偏爱。印象派的先驱莫奈（Monet）进入了自然的代表及其与光的相互作用，以此作为反映其不断搜索的反映，以捕捉凝视前消失的短暂时刻。
考虑作品时，我们会收到我们的构图，其中一堆小麦的形状占据了前景的主导，并以松散而有节奏的笔触形成，暗示了干草的质地和密度。使用温暖色彩的调色板 - 金色，橙色和天空中的蓝色细微差别 - 唤起了一种平静而忧郁的感觉，这是日落时期的典型特征。从这个意义上讲，莫奈不仅设法封装了一天中的那一刻，而且可以超越简单的视觉表示。这项工作唤起了时间的过渡和通过以及收获周期。
光在这项工作中起着基本作用。莫奈（Monet）以您对研究光及其对物体影响的兴趣而闻名，它用于这种光的构图变化，从而为绘画提供了几乎音乐的深度。投射在地面上的阴影和小麦的堆增加了三个维度和运动的空气，在土地空间和天空之间产生了对话，这表现在云中，这些云似乎使夜晚的到来直觉。
应当指出的是，在这项工作中，没有人类的人物引起观众的注意。重点仍然是人与自然和农业工作的关系。但是，缺乏角色为绘画增添了普遍的品质，唤起了人类手锻造的景观的沉默沉思，但现在是自然要素本身就是一种自然元素。
“小麦蒙顿”是莫奈在1890年至1891年之间制作的一系列绘画的一部分，其中小麦收集成为一个反复出现的主题。该系列不仅文献了农业活动，而且还插入了法国工业化的更广泛的背景下。通过这些作品，莫奈（Monet）在农业和工业之间建立了对话，从而捕捉了两者对景观的影响。重复的使用，例如大量小麦，使观众能够了解莫奈对自然环境变化，丰富和不可避免的转变的看法。
该画布保存在芝加哥艺术学院，是莫奈（Monet）独特的能力，可以合并真实和短暂的，将生活与日常时刻相融合在一起的独特能力。他的松散笔触技巧预测了现代艺术的创新，并邀请我们反思人类与自然之间的关系，以及在景观上的光明舞蹈。归根结底，“大量的小麦（一天的结束 - 秋天）”不仅是一刻的美学代表，而且是一米的人类体验，艺术成为人们对它的思考以及即将发生的事情的渠道来。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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