描述
莫里斯·普伦德加斯特（Maurice Prendergast）绘制的作品是1907年绘制的，是后印象派风格的一个了不起的例子，它是其许多艺术作品的特征。 Prendergast是美国画家19世纪末和宁静的早期运动的著名成员。
在这幅画中，该构图集中在灯塔的形象上，它是指导和安全的象征，在水上起着基本作用的海洋环境中。灯塔的代表不仅是建筑要素。它被整合到一个以柔和的起伏为特征的景观中，并突出了颜色使用的发光气氛。普里基（Purkey）使用的调色板在蓝色和绿色音调之间移动，这是由于海的存在而引起的，并与温暖的触摸交织在一起，暗示阳光在水中反射。
Prendidast对待光的方式是其艺术方法的特征，因为它捕捉了当今不同时刻的本质以及带来自然环境的变化。颜色不仅仅是景观的表示。取而代之的是，它们成为艺术家希望传达的情感的延伸，营造出一种镇定和沉思的氛围。
在作品中，人类的存在几乎是默认的，没有明确定义的字符，可以使场景充满活力。这可以解释为通常与沿海景观有关的孤独和内省的反映。 Arrendergast没有专注于人物的行动，而是选择以这个地方的宁静淹没观众，从而使灯塔可以自己说话。
从风格上讲，“ St. Bad Lighthouse”与其他承诺的作品及其同时代的美国和后印象派印象派运动的同时代人保持一致。这些艺术家对在迅速变化的世界中捕捉光和色彩有兴趣，这反映了一种新的现代感，并渴望与严格的学术形式主义保持距离。在这种情况下，灯塔不仅成为地理参考元素，而且成为现代主义的象征，而自然和技术相互交织在一起。
此外，阿恩达斯特（Arndast）在公共场所和社会会议上被吸引了生活，但是在“圣雷灯塔”中，似乎选择了沿海环境的隔离，以探索人与自然之间更加亲密的联系。在这一点上，这项工作可以看作是对景观与人类经验之间关系的冥想，这是当时艺术中反复出现的主题。
在考虑Maurice Prendergast的轨迹框架中的“ St. Bad Lighthouse”时，我们观察到对视觉探索的承诺，这超出了仅仅是代表。这项工作不仅是画家技能的证词，而且是通过轻巧，色彩和形状唤起深度感官体验的能力，作为其在整个职业生涯中进行的艺术之旅的持久例子。因此，ArrentGast继续在美国艺术佳能中引起共鸣，在那里他的景观构想给人一种与自然的和平与联系的感觉。
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