描述
鉴于搬家的作品“废墟 - 1917年”，绘画中的菲利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的掌握以最粗糙，最令人震惊的形式揭示了。在这项作品中，这位艺术家以与纳比斯运动的隶属关系以及对更个人和直接风格的发展而闻名，反映了一个场景，即使没有可见角色，也深深地谈论了第一次世界大战的毁灭。
这幅画的构成清醒而直接。瓦洛顿（Vallotton）选择将场景集中在毁灭性的景观上，使废墟的忠实代表几乎使虚无和荒凉几乎切实。工作中的一切都共谋将观众沉浸在战争冲突的悲剧中；从曾经是建筑物的遗迹到似乎捕捉到毁灭性土壤的每一厘米的主要天空。
颜色在这件作品中起着至关重要的作用。灰色，棕色和绿色的色调不仅占主导，不仅会增强毁灭的感觉，而且还捕捉了生活似乎被暂停，消灭的历史时刻。与舞台的严重程度一致的浑浊的天空和下面的选择表明了充满氛围。正是这种色板强调了哀悼和庄严的感觉，渗透到被摧毁的景观中。
在更仔细地观察时，人们不能忽略瓦洛顿（Vallotton）发挥细节的精度。每个被摧毁的墙壁碎片，每片瓦砾，都具有几乎痴迷的彻底性，突出了该地方的残酷现实。瓦洛顿（Vallotton）无需添加人物，允许同样的废墟成为恐怖的沉默见证人，反映出他们沉默的集体苦难记忆。
与他的同时代人相比，瓦洛顿（Vallotton）对通过艺术代表武装冲突的代表的贡献常常被低估了。 “苏伊恩的废墟 - 1917年”不仅是一幅战争画。这是一个无声的哭声，捕捉了人类破坏和悲剧的严重性。
将这项工作与瓦洛顿（Vallotton）的其他作品进行比较，从其在国内内部的亲密关系到战争的鲜明现实的能力很明显。尽管瓦洛顿（Vallotton）的第一件作品沉浸在纳比斯（Nabis）的影响下的颜色和形状中，但战争场景表明，一位艺术家强烈动员了他那个时代的事件，能够调整他的技术来反思更大的情感和社交主题负担。
这幅画插入了一系列致力于战争的作品中，并与他们分享了批判性和真诚的外观。类似的作品，例如“ La Trinchera”或“Losbúnkers”，也反映了精致技术与受试者的残酷性之间的紧张关系，使FélixVallotton不仅是一位仅仅是代表的画家，而且是最深刻的感受和最深的感觉和最深切的编年史者战争中欧洲的黑暗。
总而言之，“苏伊恩的废墟 - 1917年”是艺术力量描绘和延续人类苦难的记忆的有力证明，这不断提醒着冲突力量之前的文明脆弱性。在这项工作中，瓦洛顿设法将荒凉的景观转化为人类的悲剧和韧性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。