描述
在第一次世界大战的暮色中，费利克斯·瓦洛特（FélixVallott荒凉和美丽，像令人不安的令人着迷。
这项工作是战争毁灭性背景的一部分，特别是描绘了法国苏伊恩镇的废墟，在战争期间遭受了巨大破坏的地方。瓦洛顿（Vallotton）以结合客观精确度和丰富的情感调色板的能力而闻名，他使用了几乎纪录片的方法来描述破坏。但是，它设法将现场注入了几乎诗意的品质，这邀请我们反思残酷与美之间的二分法。
这幅画是在毁灭性的地平线上结构的，在西太阳的光线下，废墟的阴影延长了。天空被燃烧的橙色染色，证明了一天的结束，也象征着欧洲时代的终结。在前景中，从其基础上撕裂的建筑物的碎片几乎就像悲剧的静音见证人一样。人物的缺乏是显而易见的，谈论空虚和无助，留下材料仍然是恐怖的唯一叙述者。
瓦洛顿（Vallotton）使用了一系列温暖的色彩，与深色音调相比，戏剧化场景。天空中橙色和红色的使用不仅可以美化油漆，还可以提高观察者的情感。光和阴影的这种对比，温暖和冰冷的色彩引起了当下的戏剧性。可以通过光沐浴废墟的方式注意到它，从而创建了一款Chiaroscuro游戏，从而增强了碎屑的缓解和结构的碎纹理。
土地灰色的土地被破坏的建筑物的零散残骸溅出。没有植被或水，只有遗址强调了破坏的无菌性。这种组成的选择可以解释为对战争本身的不育的评论，这只不过是荒凉。
虽然我们更加仔细地观察到，但很容易在Vallotton提供的细致细节中迷失，以受控和精确的刷子提供。他并不试图让我们感到舒适。取而代之的是，我们面临着一个原始的现实，但几乎具有美学优雅。这里注意到它的简化和重点技术，每个阴影和每种颜色静脉都以一种超越单词的口才来促进视觉叙事。
费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）是纳比运动的一部分，纳比运动是一群后印象派主义者，他们试图传达超出代表的符号和建议。这项工作类似于其他瓦洛顿（Vallotton）作品，在破坏中呈现出张紧的美感，例如“暮光”和“秋天的景观”。两者都有一个充满氛围的氛围，其中颜色和形状成为包含但穿透情绪的工具。
“苏伊恩的废墟 - 日落”不仅是战争破坏的地方的视觉记录，而且是对破坏力的人类文明的暂时性和脆弱性的冥想。瓦洛顿（Vallotton）的作品在他的技术掌握和情感深度中，使我们对破坏和美丽的双重性有着持久的反映，迫使我们以新的欣赏外观面对过去的疤痕。
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